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エレクトロニカやドラムンベースの緻密で無機質なビート。その質感を、生身の人間が叩くアコースティックドラムで再現しようとした時、多くのドラマーが課題に直面します。どれだけ正確にリズムを刻んでも、機械が作り出す独特のグルーヴにはならず、人間...

ドラムの練習に向き合う中で、多くの学習者が突き当たる可能性のある課題があります。それは、「ルーディメンツは正確にできるが、音楽的な表現に繋がらない」という感覚です。パラディドルやフラムといった手順を淀みなく演奏できても、楽曲の中で応用し...

プログレッシブ・メタルバンド「Between the Buried and Me」のドラミングを聴いたとき、その演奏が人間の身体能力で実現可能であるかに疑問を抱く方もいるかもしれません。複雑なポリリズムの上を、機械的な精度と速度で展開されるブラストビートやフィル...

自分が叩くスネアドラムの音が、意図せず軽く、芯のない音になってしまう。多くのドラマーが一度は直面するこの課題の先に、一つの理想形として存在するサウンドがあります。それは、日本を代表するドラマー、山木秀夫が放つ、圧倒的な存在感を宿したスネ...

Steely Dan、Sting、John Mayerといったアーティストの演奏において、時間感覚に影響を与えるような独特のグルーヴを構築するドラマー、キース・カーロック。彼の演奏特性を分析しようとする際に、ある種の課題に直面することがあります。それは、彼のタイ...

多くのドラマーが、演奏技術の向上を目指す過程で「力を抜くように」という助言を受けることがあります。しかし、その指示に従い脱力を意識すると、打音の芯が失われ、ビートの輪郭が曖昧になり、結果として演奏全体が不安定になるという課題に直面するケ...

ジャズ史における画期的な楽曲、デイヴ・ブルーベック・カルテットの『Take Five』。この曲が持つ特有の魅力の源泉はどこにあるのでしょうか。多くの人が直感的に心地よいと感じるこの楽曲は、5/4拍子という、一般的なポピュラー音楽で用いられる4/4拍子と...

自身が演奏する8ビートが、意図せず安定性を欠いていると感じることはないでしょうか。練習を重ねても、求めるような深みや安定感のあるビートに到達しない。これは、多くのドラマーが経験する課題の一つかもしれません。 この課題を解く上で参考になるの...

メタリカの音楽性を定義づける要素は数多く存在します。ジェイムズ・ヘットフィールドのリフ、カーク・ハメットのソロ、そしてバンドのリズムの基盤として全体を支える、ラルス・ウルリッヒのドラミングです。彼の演奏は、技術的な議論の対象となることが...