音楽的知識– category –
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「インパクトの音」を聴き分ける。ヘッドの中心を捉えた時の「音の密度」とは
ドラムを演奏する中で、「どこを叩いても、同じような音にしか聞こえない」と感じた経験はないでしょうか。特に練習を始めたばかりの時期は、スティックがヘッドに当たるという物理的な現象に意識が向きがちで、そこから生まれる音色の多様性にまで注意を... -
スティックはセンサーである。木材の振動からリバウンドを読み解く触覚フィードバック論
私たちのメディア『人生とポートフォリオ』では、ドラム演奏を単なる技術の習得としてではなく、自己表現と知的探求の一環として捉えています。この『ドラム知識』というピラーコンテンツでは、演奏の本質に迫るための構造的な理解を提供することを目指し... -
「音の長さ（サステイン）」をストロークでコントロールする
ドラムを演奏する上で、多くの人がまず意識するのは音量やリズムの正確さかもしれません。しかし、もし自身の演奏がどこか機械的で表情に乏しいと感じられるとしたら、その原因は「音の長さ」にある可能性があります。スネアの音はこういうもの、シンバル... -
クレッシェンド／デクレッシェンド：音量を滑らかに変化させるストローク制御の構造
音楽表現の深さは、ダイナミクス、すなわち音量制御の精度に大きく影響されます。中でも、徐々に音量を大きくするクレッシェンドや、小さくするデクレッシェンドは、楽曲に表情の豊かさと構成的な起伏をもたらす上で不可欠な要素です。しかし、多くのドラ... -
【音楽的表現】ダイナミクスの「幅」を測定する。あなたのppとffの差は何デシベルか？
音楽、特にドラムにおける「表現力」とは、個人的で主観的な領域に属するものと考えられています。しかし、その感覚的な表現力を客観的な指標で捉え直すことができたなら、練習はより具体的で、着実なものになる可能性があります。 本稿は、当メディアが探... -
高速演奏における片手16分音符の機構分析：モーラー奏法とプッシュプル奏法の機能的統合
一定の技術水準に到達したドラマーにとって、片手での高速な16分音符の持続的演奏は、しばしば新たな技術的課題となります。特にハイハットにおける正確性と持続性の両立は、多くの演奏者が目標とする水準の一つです。しかし、手首の速度のみを追求する方... -
ハイハットの「オープンクローズ」をストロークと連動させる
ハイハットのオープンクローズをストロークと連動させる応用技術 多くのドラマーが、ハイハットのオープンクローズ奏法において、意図したタイミングで音を制御できないという課題に直面することがあります。その原因は、右手（スティック操作）と左足（ペ... -
スプラッシュ／チャイナシンバル。特殊シンバルごとの最適なストロークとは
はじめに：なぜエフェクトシンバルに専用のストロークが必要なのか ドラムセットにおいてシンバルは、楽曲に音色の多様性とリズムのアクセントを加える要素です。中でもスプラッシュやチャイナといったエフェクトシンバルは、その個性的なサウンドで表現の... -
クラッシュシンバルの鳴りを引き出すストローク：ショルダーの活用法
多くのドラマーが直面する課題の一つに、クラッシュシンバルの音色に関するものがあります。「音が十分に響かない」「音圧が不足しているように感じる」「金属的な響きが過剰に目立つ」といった悩みは、しばしば聞かれるものです。その原因の多くは、シン... -
ライドシンバルのピング音を制御する技術。チップの角度で変わる、粒立ちの輪郭
ライドシンバルを演奏する際に、意図しないサステインが広がり、ビートの輪郭が曖昧になることがあります。これは多くのドラマーが経験する課題の一つと言えるでしょう。特にジャズのレガートや、一音一音の明確さが求められるポップスの8ビートなど、クリ... -
ゴーストノートの音色：それは音量ではなく、意図を持った「気配」である
このメディア『人生とポートフォリオ』では、人生を構成する様々な資産を可視化し、その最適な配分を目指す「ポートフォリオ思考」を中核に据えています。そして、音楽をはじめとする自己表現活動は、日々の充足感をもたらす重要な「情熱資産」と位置づけ... -
フラムの厚みを制御する技術：装飾音符と主音符の時間差（レイテンシー）の分析
ドラム演奏において、フラムが意図せず時間的に不明瞭な二度打ちのように聞こえる状態は、多くの演奏者が直面する課題の一つです。タイミングが安定しないことにより、スネアドラムのサウンドに意図した効果を与えられず、結果として特定の場面でフラムの... -
ロックとジャズ、同じ8ビートで「ストローク」はどう変わるのか？
なぜ、特定のドラマーのビートはジャンルに合わせて表情を変えるのに、自分の演奏はどのような楽曲でも同じように聞こえてしまうのか。多くのドラマーが直面するこの課題の根源は、手順やフレーズの知識不足に限定されるものではありません。その答えは、... -
ドラムスティックの最適な持ち位置：グリップの変更でテコの原理を最適化する方法
なぜスティックの持つ位置は一点に定まらないのか ドラム演奏者が探求する基本的な問いの一つに、「スティックはどこを持つべきか」というものがあります。グリップの位置が安定しない、あるいは特定の持ち方に固定されているという状況は、多くの演奏者に... -
パラディドル・ディドルのアクセントをモーラー奏法で叩く方法
ドラムの基礎練習として知られるルーディメンツの中でも、パラディドル・ディドルは、多くのドラマーがその手順の習得に取り組みます。しかし、ただ手順をなぞるだけでなく、譜面に書かれたアクセントを音楽的に表現しようとすると、全体の流れが不自然に... -
そのハイハット、叩きすぎていないか？「チック」というクローズ音のミニマルな表現力
バンドで演奏していると、自身のハイハットの音が大きいと感じる瞬間はないでしょうか。あるいは、他のメンバーから「もう少しハイハットの音量を調整してほしい」と指摘された経験があるかもしれません。意図せずしてボーカルや他の楽器の旋律を妨げてし... -
リバースグリップの合理性：ジョン・ボーナムに学ぶ、音圧と表現力を両立する奏法
ドラム演奏において、よりパワフルなサウンドと、観客を惹きつける視覚的な表現を両立させることは、多くのドラマーが探求するテーマの一つです。日々のストローク練習や身体の使い方も重要ですが、時には一般的とされるフォームそのものを見直すことで、... -
【応用編#2】フロアタムの響きを引き出す。リバウンドの特性に向き合うストローク調整術
ドラムセットの中で低い音域を担うフロアタムについて、多くの演奏者が課題を感じています。例えば、スネアドラムと同じように演奏しているつもりでもフロアタムの音が明瞭に響かない、あるいはサステインが短く詰まったような音に聞こえる、といった現象...
