人工知能（AI）の進化は、私たちの社会に構造的な変化をもたらしつつあります。特にクリエイティブな領域において、AIは人間の活動を代替する存在として語られることも少なくありません。新しい音楽制作の手法を模索するミュージシャンにとって、この変化は重要な論点となるでしょう。AIによって創造性が代替されることへの懸念。その一方で、AIを自らの音楽に活用したいが、具体的な方法論や、それがもたらす音楽的な価値が見えにくいという課題も存在します。
この記事では、AIを単なる効率化のツールや代替対象として捉えるのではなく、人間の創造性を拡張する「協演者」として捉え直す視点を提示します。具体的には、人間の演奏パターンを学習し、時に予測とは異なるフレーズを生成するAIとのセッションが、いかにして新しいグルーヴを生み出すかを探求します。
本メディア『人生とポートフォリオ』では、大きなテーマとして『打楽器の文化人類学』を探求しています。リズムとは、人類が古来より育んできたコミュニケーションの根源であり、共同体の結束を強める機能を持っていました。この記事は、その人類史的な文脈の中に「AI」という新しい要素が加わった時、私たちのリズム文化、ひいて
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