シングルストロークの音の長さを、スタッカートとレガートでどう変えるか？

2025-08-092026-11-14

シングルストロークの音の長さは、スタッカート（音を短く切り離す）とレガート（音を滑らかにつなげる）という二つの出し方で変えられます。ドラムでは、打ったあとのリバウンド（スティックの跳ね返り）の扱いで使い分ける、と説明されます。

しかし、ドラムはピアノのように音を保てません。音の長さを変えるといっても、何が変わるのでしょうか。この記事の奏法と使い方の説明は、音の長さを測った実験や公的資料では確かめられていません。

この記事は、音の長さという要素、スタッカート、レガート、二つの組み合わせ方、使い分けの順に並べます。

音の長さは、タイミングと強弱に並ぶ第三の要素という整理

ドラム演奏では、タイミング（いつ叩くか）とダイナミクス（どのくらいの強さで叩くか）が意識されやすく、第三の要素がデュレーション（音の長さ）です。アーティキュレーション（一つの音をどう鳴らすかを決める要素）は、音の始まりと終わりを決め、その音がどれだけ続くかを左右します。

スネアドラムでは、手でミュートして特定の音だけを短くできます。

シングルストロークが単調に聞こえる原因は、すべての音の長さがそろっていることだ、という見方があります。長さを短くしたり長く響かせたりすると、同じ手順でも違うグルーヴや質感になる、という考え方です。点の連続から、つながりのある表現へ変える発想の転換でもあります。

スタッカートは、音を短く切る、または前後の音から切り離して鳴らす奏法を指します。シングルストロークでは、打った瞬間のリバウンドを指と手首で受け止めて振動を抑えると、ヘッドやシンバルの共鳴が抑えられて音が短くなり、タイトで輪郭のはっきりした音になる、と説明されます。

打った直後にスティックを引き上げるイメージを持つ人もいます。この奏法の中心は、リバウンドを意図的に受け止めて制御する動きです。

ダウンストロークは、打ったあとスティックを打面の約1インチ上に低く保つ打ち方です。打ったあとスティックを低く保つ点で、スタッカートの動きに近いと思います。

例として、ファンクやフュージョンで求められる、歯切れのよい16分音符のゴーストノートがあります。高速なフィルインで各音のアタックが明確になり、フレーズの分離がよくなる、という使い方もあります。

練習は、メトロノームに合わせて8分音符のシングルストロークをすべてスタッカートで叩き、音の長さの変化を耳で確かめるところから始める方法があります。

レガートは、音を滑らかにつなげて演奏する奏法です。シングルストロークでは、リバウンドを抑えず、スティックの自重と打面の反発を使って最小限の力でスティックを動かし、各音の余韻を次の音につなげる、と説明されます。

指と手首をリラックスさせてスティックが自由に振動できるようにすると、打面の鳴りや倍音が豊かになる、という説明です。音は、「タッ、タッ、タッ」と切れる形から、「ターン、ターン、ターン」と響きが重なる形になります。

フルストロークは、打ったあとにスティックを元の高さまで戻す打ち方で、モーラー奏法の基本の4つの打ち方（フル、アップ、ダウン、タップ）の一つです。リバウンドを使う点で、レガートの動きに近いと思います。

モーラー奏法でリバウンドに頼るかどうかについては、ジム・チャピンはリバウンドに頼らないと言い、デイヴ・ウェックルは頼ると言い、奏者の間で見解が分かれています。

ライドシンバルは、持続する輝くような響きを持つシンバルです。その響きを生かして、流れるようなグルーヴを作るシンバルレガートという使い方があります。

タムを使ったメロディックなフレーズでは、レガートで各音のつながりが滑らかになり、旋律的な表現になります。ジャズやバラードのように響きを重視する曲に向く、という例です。

スタッカートとレガートは、リバウンドの扱い、手の状態、音の聞こえ方、使い方の例で比べられます。一つのフレーズの中で組み合わせると、強弱に加えて、音の質感でもアクセントを付ける方法があります。