運動技能が自動化すると、手順を考えるための注意が減り、その分を周囲の手がかりに向けられるようになります。ドラムの基礎練習は、その状態を目指す練習だという見方があります。ここでいう自動化は、動作がほとんど自動的に出せて、必要な思考が少なくて済む状態です。
しかし、BPMの数値は測れて進歩が見えるため、速くすること自体が練習の目的に見えます。
この記事では、BPMが目的に見える背景、ワーキングメモリと自動化、空いた注意の行き先、ルーディメンツ練習の意味を順に並べます。
BPMの数値が練習の目的に見えるという見方
BPMは客観的に測れるので、上がると達成感が得られ、練習を続ける動機になるという見方があります。速さを上げる練習は、技術向上の重要な過程の一つです。
ただし、その追求が目的化すると、「手順は正しいか」「テンポから外れていないか」という思考に意識が集中し、音楽を奏でる目的から離れることがあります。
手段にこだわるあまり本来の目的を見失う状態は、「手段の目的化」と呼ばれます。
背景には、技術的な正確さや速さを重んじる価値観が演奏者のコミュニティにあり、他者と比べるときに数値としてのBPMに頼りやすくなる、という見方があります。この見方は、演奏者を対象にした研究では確かめられていません。
ワーキングメモリの限界と技術の自動化
ワーキングメモリは、短い間、頭の中に保ちながら扱える情報の量です。その中心的な容量は、平均で約4つの情報のまとまりだと、コーワンは2001年の論文でまとめました。手順を一つずつ意識すると熟練者の動作が下がる例も、ビーロックらの2002年の実験で報告されています。
ビーロックらの実験の対象は、ゴルフとサッカーです。熟練したゴルファーは、パットの各段階に注意を向けたときより、別の課題で注意を分けられたときのほうが正確に打ちました。サッカー選手のドリブルでは、熟練者は利き足で、注意を分けられたときのほうが上手でした。苦手な足では、動作に注意を向けたときのほうが上手でした。初心者は、動作に注意を向けたときのほうがよい結果でした。
ドラムでも「右手、左手、右手、右手…」と手順を一つずつ意識すると、容量に限りがあるため、その分、アンサンブル全体の音を聴いたり、音楽の流れを感じ取ったりする余裕は減ると考えられます。
ルーディメンツなどの基礎練習は、一連の動作を意識的な思考なしに出せる状態まで、身体に定着させる練習です。この状態が、技術の自動化です。
自転車の運転やタイピングでも、慣れるとペダルや指の動きを考えずに、周りの交通状況や文章の内容に注意を向けられます。ドラムの自動化も、同じ仕組みだと思います。
自動化で空いた注意を聴取・知覚・表現に使うという整理
フィッツとポズナーが1967年に示した学習段階モデルでは、動作が自動化した最後の段階で、周囲の知覚的な手がかりに注意を向けやすくなり、負荷のある別の課題を同時にこなせるとされています。ドラムでその手がかりに当たるのは、次の三つの行為だと整理できます。
- 聴取：自分の音に加えて、ギタリストのフレーズ、ベーシストのグルーヴ、ボーカリストの呼吸、会場の音響など、アンサンブルを構成する音を聴き取ること。
- 知覚：曲の感情の起伏、共に演奏するメンバーのその瞬間の勢い、客席の反応など、言葉にしにくい場の様子を感じ取ること。
- 表現：聴いて感じたことを、強弱、音色の変化、間の取り方といった細かな違いとして、自分の演奏に反映すること。
手順を考えなくてよくなると、ドラマーはリズムを保つ役から、他の演奏者とその場で反応し合い、一つの音楽をつくる役へ移れるという整理です。基礎練習で自動化が進むと、ドラマーがアンサンブルをよく聴けるようになるかは、ドラマーを対象にした研究では確かめられていません。
ルーディメンツ反復は動作パターンを自動化する練習という見方
シングルストローク、ダブルストローク、パラディドルなどのルーディメンツは、音楽表現を組み立てる基本の動作パターンです。反復練習は、それらを無意識のうちに、いつでも出せるようにするために行います。
動作パターンが多く、それらを意識せずに組み合わせられるほど、表現の幅は広がると思います。
ルーディメンツ練習は、意識を手順から離し、注意を音楽表現に回すための自己投資と言えます。高速化は、その自動化がどこまで進んだかを見る指標の一つです。
自分の練習を見直す
いま練習しているパターンのうち、手順を考えずに叩けるものはどれでしょうか。BPMを上げる前に、そのパターンを叩きながら、周りの音を聴けるかを試してみてはいかがでしょうか。
