他のドラマーのルーディメンツを「盗む」には、耳コピのあとに何をするか？

2025-08-092026-11-13

耳コピのあとに「分解」「分析」「再構築」の3段階を踏むと、憧れのドラマーがそのフレーズを選んだ理由を調べられます。その答えが、フレーズを自分の演奏へ移す手がかりになります。

しかし、楽譜や映像を頼りに一音ずつ再現した演奏に、そのドラマーらしいグルーヴやニュアンスが出ないことがあります。この手順で近づけるかどうかは、ドラマーを対象にした研究では確かめられていません。

ルーディメンツは、ドラム演奏の比較的小さなパターンです。他のドラマーのルーディメンツを「盗む」とは、そのドラマーのパターンの使い方を自分の演奏に取り入れることを指します。この記事では、耳コピした演奏をルーディメンツやダイナミクスなどの要素に分けて調べ、演奏のねらいを読み取り、自分の演奏に取り入れる作業を「ドラムスタイル分析」と呼びます。

耳コピで分かること、見えにくいこと

耳コピをすると、音符やリズムの型など、何（What）を演奏しているかが分かります。「なぜ（Why）そこでそのフレーズを選んだのか」は、音符の並びを追うだけでは見えにくく、楽曲の文脈から読み取る必要があります。

ドラム演奏では、次のような問いが「なぜ」にあたります。

このセクションでパラディドルが選ばれたのはなぜか？
ハイハットのアクセントがこのタイミングで入るのはなぜか？
スネアのゴーストノートがこの音量なのはなぜか？

フレーズは、ドラマーの音楽的判断が積み重なった結果です。耳コピは完成した手順をなぞる作業なので、手順を選んだ判断は別に調べる必要があると思います。

学習の3段階：分解、分析、再構築

手順は、分解、分析、再構築の順に進めます。分解は要素の取り出し、分析は意図の読み取り、再構築は自分の演奏への移し替えです。

段階1　分解：フレーズを要素に分ける

対象のフレーズを要素に分ける作業です。主観的な印象は脇に置き、情報を機械的に取り出すことを目的とします。

ルーディメンツの特定：どのルーディメンツが使われているかを見きわめます。シングルストローク、ダブルストローク、パラディドル、フラムなどが例です。
リズムの視覚化：DAWのMIDI機能や楽譜作成ソフトを使うと、リズムを画面上で確かめられます。聴覚だけでは捉えきれない微細なリズムの配置が、明確になることがあります。
ダイナミクスの記録：強弱の変化を書き留めます。アクセント、ゴーストノート、クレッシェンド、デクレッシェンドなどが対象です。ゴーストノートは、とても小さな音量で、主にスネアドラムで叩く音です。音量の違いは、フレーズの表情に関わる要素です。

段階2　分析：音楽的文脈で「なぜ」を問う

分けた要素の背景にある意図を調べる段階です。ここで、フレーズの形をなぞる段階から、選ばれた理由を考える段階に移ります。

楽曲全体との関係性：そのフレーズが楽曲の中で担う役割の考察です。ベースラインとのユニゾン、ボーカルメロディの隙間埋め、ギターリフとの呼応のどれにあたるかを見ます。他のパートとの関係に、フレーズ選択のヒントがある場合があります。
音楽理論的視点：フィルインが3拍目から始まる理由や、サビがシンプルな8ビートでBメロが複雑なパターンである理由の考察です。コード進行や構成とドラムパターンの関係が材料になります。
一貫性の発見：同じドラマーの他の演奏と聴き比べると、共通するパターンが見えてきます。特定のルーディメンツを多く使う傾向や、特定の場面で出るリズムパターンが見つかれば、そのドラマーの「思考の様式」、つまりスタイルの核に近づけます。

段階3　再構築：自分の演奏に置き換える

分解と分析で得た知見を、自分の演奏に応用する段階です。

文脈の入れ替え：分析したフレーズやルーディメンツの使い方を、まったく異なるテンポやジャンルの曲で試す方法です。例えば、ファンクドラマーのゴーストノートの考え方を、ロックバラードに応用する実験があります。
要素の組み合わせ：複数のドラマーから学んだ手法を組み合わせて、新しいフレーズを作る方法です。あるドラマーのハイハットワークと、別のドラマーのキックパターンを融合させる試みです。
思考の応用：「もし、あのドラマーがこの曲を演奏したらどうなるか」という視点でフレーズを作る方法です。分析で理解した思考プロセスを使う訓練です。

この段階を経ると、フレーズは他人の写しから、自分の演奏の一部に変わっていくと思います。