プロの演奏のタイミングのズレを消して正確に揃えても、聴き手のグルーヴの評価は高いままです。ズレを実演より大きくすると評価は下がり、実演のズレがグルーヴを高めるという結果は、この実験では出ていません。
しかし、クリックからのわずかなズレや音量のばらつきは、直すべき欠点だと決めてよいのでしょうか。
音楽に合わせて動きたくなる衝動と、そのときの心地よい感覚を、研究では「グルーヴ」と呼びます。この記事では、クリックとズレの関係、完璧を求める背景、ポーカロのハイハットの揺らぎ、揺らぎに耳を向ける方法を順に並べます。
聴き手のグルーヴの評価は、ズレを大きくすると下がる
聴き手のグルーヴの評価は、ズレを実演より大きくすると下がります。正確に揃えた版も、実演のズレを残した版も、評価は高いままでした。
これは、Senn ら（2016年）の実験の結果です。プロのベースとドラムによるスウィングとファンクの演奏を録音し、ズレの大きさを変えた版を、159人の聴き手が評価しました。ズレを大きくした版では、聴き手が不快に感じる水準もあり、音楽の専門家のほうが、ズレの変化に敏感でした。
クリックは、時間を等しい間隔に区切る基準です。ズレは、その位置からの前後の差を指します。ジャズのスウィングは、8分音符を長短交互に演奏するリズムで、長短の比は1対1から3対1ほどとされます。ファンクやR&Bの「レイドバック」は、ビートに対して少し遅らせて弾く奏法で、「タメ」や「粘り」を生むと説明されます。
完璧さを求める理由という説明：補正の容易な環境とミスへの不安
完璧さを求める背景には、補正が簡単な制作環境と、ミスへの不安があるという説明があります。DAW（Digital Audio Workstation）の「クオンタイズ」は、演奏のタイミングを、設定したグリッドのいちばん近い位置へ動かす機能です。
ボタン一つで整う環境では、整ったリズムが標準に見えやすくなり、生演奏の揺らぎの価値を認識しにくくなると思います。ミスを許されないという不安は、仕事や社会生活と同じく、創造的な試みを妨げ、演奏でもズレを単なるミスと見る目を作り、最も無難な「完璧な」演奏へ向かわせる面があると思います。
この2つの背景は、演奏者を対象にした調査では確かめられていません。
ポーカロのハイハットの揺らぎには、構造が見つかっている
ジェフ・ポーカロが叩いた、名演として知られる1曲のハイハットで、音量と打つ間隔の揺らぎに構造が見つかっています。「I Keep Forgettin’」の16分音符のハイハットでは、音量と間隔の揺らぎに、離れた打の間の相関と、2小節の周期が見られました。
これは、Räsänen ら（2015年）が、この1曲の片手で叩くハイハットについて、1打ごとの音量と打つ間隔を分析した結果です。
8ビートで、右手で刻むハイハットと左手で叩くスネアの力加減が揃わないことが、ビートのうねりを生むという説明があります。盛り上がる部分でテンポが少し速くなり、静かな部分で落ち着くといった、感情や呼吸の深さに連動したテンポの変化も、揺らぎの一部だと説明されます。利き手の音量差や感情とテンポの関係は、このハイハットの分析では扱われていません。
揺らぎに耳を向ける3つの方法
揺らぎに耳を向ける方法は、録音して聴く、名演の揺れに注意を向けて聴く、クリックを使わずに演奏する、の3つです。クセは、直す前に聴き分けます。
- 自分の演奏を録音して聴き返します。ミスの代わりに、特徴を探して聴きます。「ここのスネアが少し遅れている。そのぶんビートが重く聞こえる」「ハイハットの音量が一定ではない。躍動感につながっているかもしれない」のように言葉にします。
- 名演の揺れに注意を向けて聴きます。レッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムや、1965年から1970年にジェームス・ブラウンのバンドで演奏したクライド・スタブルフィールドの演奏で、音量のばらつきとテンポの揺れに注意を向けます。
- クリックを使わずに演奏します。クリックに合わせる練習を続けながら、クリックを使わない時間も作ります。他の楽器の音を聴いて呼吸を合わせたり、一人で曲の流れの中で心地よいテンポを探したりして、自分の内なるタイム感（Internal Clock）を頼りにする練習です。
次の録音では、ミスを探すのをいったんやめて、自分のクセの特徴を探してみてはいかがでしょうか。
