ハイハットのオープンとクローズは、グルーヴにどう使い分けるのか

ハイハットのオープンは音が伸びて次の展開への期待を作り、クローズは音が短く切れます。オープンを大きなフィルや展開の手前に置く使い方が、教則で挙げられます。

しかし、オープンを入れれば自然に変化がつくのか、という疑問が残ります。入れる位置が曲の流れと合わないと、その音は孤立し、グルーヴのうねりを途切れさせる可能性があります。

この記事では、単調になる二つの要因、オープンとクローズの役割、三つの使い方を順に説明します。ここでのグルーヴは、複数の音の連なりが生むうねりや周期性を指します。

単調になる要因として挙げられる二つの点

単調になる要因として、均一な刻みの固定観念と、オープンの偶発的な使い方の二つが挙げられます。

均一な刻みが自動の動きになる

ロックでは、閉じたまま拍ごとに刻む奏法が一般的です。運動学習では、練習を重ねた動きは考えなくても実行できる自動の段階に入ります。自動の段階に入ること自体は、技能が身についた状態です。均一な刻みもこの段階に入ると、変化をつける発想が出にくくなると思います。

オープンをフィルの隙間を埋めるアクセントにする使い方

フィルインのように、フレーズの隙間を埋めるアクセントとしてオープンを使うと、曲全体の流れから切り離された音になる可能性があります。

その場合、オープンの音だけが浮き、グルーヴのうねりが途切れることがあります。この点は、研究や教則では確かめられていません。

オープンは音が伸びて期待を作り、クローズは短く切れる

オープンは、シンバルを離して鳴らす伸びる音で、次の展開への期待や緊張を作ります。クローズは、シンバルを閉じて鳴らす短い音です。

この対比を、息を吸うこと（オープン）と吐くこと（クローズ）に見立て、グルーヴの呼吸感として捉える方法があります。吸ってためたものを吐いて解く、という流れで開閉を考えます。クローズは、期待を解いて安定したビートに着地させ、聴き手に安心感を与える音という見方があります。

オープンとクローズを使い分ける三つの方法

オープンを展開の手前に置くと、次の展開への期待を作れます。使い方は、小節の区切り、歌の切れ目、オープンを控える区間の三つです。

小節の区切りで開閉する

例えば4拍子で、4拍目の裏拍でオープンにし、次の小節の1拍目でクローズにすると、「タッ スッ｜タン」という流れになります。

小節の終わりで期待を作り、次の頭で閉じる形なので、セクションの切り替わりやフレーズのつなぎ目が伝わりやすくなると思います。

歌やメロディの切れ目に合わせる

ドラムは他のパートと同時に鳴るので、ボーカルやリード楽器のメロディと関係します。ボーカルの息継ぎの位置やギターソロのフレーズの区切りに合わせて開閉する、という方法があります。

この方法の効果は、研究では確かめられていません。

オープンを控える区間を作る

オープンを使わない区間を作ると、その後のオープンが目立つと思います。全ての拍を音で埋めず、あえて間を残す引き算の考え方です。

オープンは、使う量だけでなく開き具合も選べます。ペダルを踏む力を弱めるほど、音の伸びと音量が増えます。控える区間の長さや場所、開き具合は、曲に合わせて決めます。

好きな曲のハイハットの開閉を聴いてみる

オープンとクローズの位置を曲の区切りと見比べると、自分の演奏に取り入れる場所が見つかるかもしれません。お気に入りの曲で、ハイハットがどこで伸び、どこで切れているかを聴いてみてはいかがでしょうか。