譜面から離れて即興で叩くと、共演者の音を聴いてその場で自分の音を決める演奏になります。この演奏がグルーヴをつくるという見方があります。グルーヴは、音楽に合わせて体を動かし、ほかの人と拍を合わせる快さと結び付けて書かれています。共演者に応えるという演奏の仕方が、グルーヴの強さを決めるかは、まだ確かめられていません。
しかし、決められた曲でないと叩けない人は、何を叩けばよいか分からないでしょう。
この記事は、譜面から離れにくい理由の説明、グルーヴの捉え方、引き算から始める練習、意図しない音の扱いを順に並べます。
譜面から離れにくい理由についての二つの説明
譜面から離れにくい理由は、正解を求める経験と、現状を選び続ける傾向の二つで説明されます。現状を選び続ける傾向は実験で示されていますが、正解主義の説明は確かめられていません。
一つ目は、学校教育に根差した「正解主義」です。正解が決まっているテストの経験が、「楽譜に書かれていること＝正解」という見方につながる、という説明があります。譜面から外れることを、評価を下げる行為と受け取ってしまうわけです。セッションに誘われても、決められた曲でなければ参加をためらう人がいます。
二つ目は、現状維持バイアスです。Samuelson と Zeckhauser の1988年の論文は、意思決定の実験で、人が現状を不釣り合いに選び続けることを示しました。譜面は、次に何を叩くかが決まった、予測できる手順です。そこから離れると、次の音が予測できなくなります。この傾向で、譜面に頼り続ける動きを説明できるという見方があります。
譜面から離れにくいのは、こうした経験や傾向の表れであり、まず自分がそうなりやすいと知ることが最初の一歩になる、という見方もあります。
グルーヴを共演者との相互作用として捉える見方
グルーヴは、共演者の音を聴いて、その場で自分の音を決めることとして捉えられます。Phillips-Silver と Keller の2012年のレビューは、グルーヴを、音楽に合わせて体を動かし、他の人と拍を合わせる快さと結び付けて書いています。
グルーヴを、メトロノームのように機械的に正確に拍を刻むことと並べて、共演者の音への応答として捉える見方があります。ギタリストが弾くフレーズの音と音の間、ベーシストの音の変化、その場の雰囲気や聴衆の反応。それらに応えて音を出す演奏が、グルーヴをつくると思います。譜面に書かれていない、その場でしか出ない音の応酬も、その一部です。
譜面どおりに叩く演奏は、決まった内容を機械のように繰り返すことに近くなります。それは演奏技術の基礎として重要です。そのうえで、共演者の音を聴いてその場で自分の音を組み立てることが、即興の入口になります。
引き算から始める即興の練習
最初の練習は、シンプルな8ビートを安定させ、そこから音を抜くことです。何を叩けばよいか分からないときは、複雑なフレーズで空間を埋めようとせず、音を減らすところから始めます。
基盤となるビートの確立
自分が最も安定して叩き続けられるシンプルな8ビートを一つ選び、体に定着させます。いつでも立ち返れる基盤になります。メトロノームを使い、長い時間、高い精度で保てるレベルを目指します。
音を抜いて間をつくる
基本のビートから、特定の音を意識して抜きます。例えば、4拍目のスネアドラムを休符にします。あるいは、2拍目と4拍目のバスドラムを抜きます。最初は不自然に感じるかもしれません。
音を抜くと、鳴っていない空間ができます。残った一つひとつの音の存在感がはっきりし、他の楽器の音が入る余地も生まれます。会話の沈黙に意味があるように、演奏でも鳴らない空間に意味があります。この「間（ま）」が、グルーヴの要素になると思います。
最小限の音を足してみる
音を抜くことに慣れて、その効果が分かってきたら、最小限の音を足します。例えば、スネアドラムの打音の直前に、ゴーストノートを一つ加えます。ゴーストノートとは、とても小さな音量で、主な音の間に叩く音のことです。あるいは、ハイハットを開くタイミングをわずかに変えます。
このとき、「試行する」という姿勢で取り組みます。意図した音になれば、自分の表現の選択肢が増えます。意図しない結果になっても、新しい音の可能性を見つける機会になります。この小さな試行の繰り返しで、ドラム演奏に即興の要素が加わります。
意図しない音が展開のきっかけになった例
モンクのソロには、間違いだったかもしれない音が、次の音で新しい展開の一部になった例があります。Klemp らの2016年の論文は、1958年のセロニアス・モンクのジャズのソロで、間違いだったかもしれない1音を、次のパターンの中でもう一度弾いて組み込んだ例を分析しています。
Klemp らの論文が示したのは、一人の演奏者についての一つの事例です。その音は、あとに続く音しだいで意味が変わりました。譜面から離れるとは、こうした予期しない出来事を次の演奏の材料にすることだ、という見方があります。
共演者とその場でつくる演奏は、二度と同じにはなりません。状況の変化に応じて次の音を選ぶ点で、日常の不確実な場面への対応に似ています。ドラムの即興を探ることは、不確実な状況を受け入れる練習にもなると思います。
最初の一歩を踏み出す
譜面を見ながら叩く演奏は、決まった内容を繰り返す演奏です。一方、共演者の音に応える演奏は、その場の音で決まります。いつものシンプルな8ビートから、4拍目のスネアを一つ抜いてみてはいかがでしょうか。
