手癖は、同じ手順を繰り返し練習して、多くの場合、意識しなくても出るようになった動作です。得意な手順を使わないというルールを置くと、別の手順を選ぶしかなくなり、手癖の外に出る機会ができます。ただし、ドラムの即興でこの練習が手癖を変えるかは、まだ確かめられていません。
しかし、新しいルーディメンツを覚えれば、手癖は変わるのではないでしょうか。ルーディメンツは、ドラムの基本になる小さな手順の総称で、パラディドルもその一つです。
手癖は、繰り返した手順が自動化した結果
手癖は、練習を重ねた手順が自動化し、考えなくても出る動作になったものです。繰り返しの練習で動作が自動化すると、注意を別のことに向けられるようになります。
長年の練習で体に染みついた信頼性の高い技術は、創造性を狭める要因にもなり得ます。脳は消費エネルギーを抑えるためにこの自動化を進める、慣れた手順はミスを減らして心理的な安心感を生む、という説明があります。この安心できる領域がコンフォートゾーンで、即興のように予測しにくい場面では、脳が失敗を避けようとしてこの領域に留まり、手癖が選ばれやすくなる、という説明もあります。これらの説明は、ドラマーを対象にした研究では確かめられていません。
新しいルーディメンツの習得やメトロノームを使った基礎練習は、スキルを伸ばす有効な手段です。ただ、これらは意識して取り組む練習なので、本番の即興では元の手癖に戻ることがあると思います。
得意な手順を使わない練習は、スキルの偏りを見る考え方に基づく
得意な手順を使わない練習は、ドラムスキル全体を資産の組み合わせとして見る考え方に基づきます。得意な手癖やルーディメンツは、安定して成果を出せる中心的なスキルです。あまり使わない手順は、将来伸びる余地のある未開発の領域に当たります。
この見方では、手癖に頼った演奏は特定のスキルに偏った状態です。この状態は短期的には安定して見えますが、長期的には成長の機会を失い、表現の多様性が狭まると思います。
そこで、得意な技術を意図的に使わないようにします。中心的なスキルへの依存を断つと、意識や時間を、これまで使ってこなかった未開発の領域に向けるしかなくなります。スキル全体のバランスを組み直すきっかけになります。
制約と創造性：詩の実験でわかったこと
制約のある条件で作ったもののほうが創造的と評価されるかを調べた、心理学の2つの実験があります。大学生が2行のカード用の詩を書き、具体的な名詞を入れる制約を付けた詩のほうが、盲検の評価者から高い創造性の得点を受けました。制約を付けた課題のあとに書いた、制約のない詩の得点も高くなりました。
この研究が調べたのは、文章の創作です。芸術の歴史でも制約が創造性を促すという説明があり、慣れた手段が使えないと脳がふだん使わない情報にアクセスするという説明もあります。この2つの説明と、ドラムの即興で得意な手順を使わない効果は、まだ確かめられていません。
得意な手順を使わない練習の進め方
練習は、自分の演奏を録音して手癖を書き出し、そのリストの手順を使わずに即興で演奏する、という流れです。
- スマートフォンなどでソロやフィルインを録画・録音する。
- 聴き返して、無意識に頻繁に使っている手順やフレーズを、具体的な手順のレベルで書き出す（例：パラディドルからの6連符、右左右左キックのコンビネーション）。
- メトロノームやシンプルな楽曲に合わせて、書き出した手順を使わずに、即興でフィルインや短いソロを演奏する。
最初はフレーズが出てこず、単純なシングルストロークを叩くだけになるかもしれません。その「何もできない」という感覚が、別の選択肢を探すきっかけになり得ます。
得意な手順が使えない状況では、ふだんあまり使わないルーディメンツや、逆の手から始めるフレーズ、タムとシンバルの意外な組み合わせが選択肢に上がります。そこで出てきたフレーズは、自分の演奏から出たものです。
手癖を録音で見つけることから始める
最初の一歩は、自分のソロやフィルインを録音して、手癖を書き出すことです。この考え方は、仕事や日常の思考の癖、行動パターンを見直す場面にも同じ形で試せます。
次の練習で、得意な手順を1つ使わずに即興してみてはいかがでしょうか。
