ドラムの演奏が機械的に聞こえるのは、頭の中にあるリズムの音量と間隔を、スティックで思いどおりに叩き分けられていないからです。楽譜どおりの正確さだけなら、ドラムマシンのほうが上です。
しかし、毎日曲を練習しているのに、なぜ基礎練習まで必要なのかと感じる人もいるでしょう。この記事では、その理由、練習の4ステップ、続けるための学習計画を順に並べます。
頭の中のリズムを音にするために、スティックコントロールが必要になる
頭にあるリズムの音量と間隔のとおりに叩けないと、演奏は強弱も間隔も単調に聞こえます。スティックコントロールは、その音量と間隔を手で揃える技術です。
「ずれやゆらぎがグルーブを生む」とよく言われます。ジャズ・ファンク・サンバのリズムにずれを足して聴き手に評価させた実験では、ずれを入れると、グルーブの評価は全体として下がりました。例外は、単純なジャズのシャッフルです（Frühauf ら、2013年）。
グルーブを出すよう頼まれた演奏者の演奏を分析した研究でも、ずれの大きさはグルーブの強さを予測しませんでした。関係していたのは、細かい音符の多さ、音の密度、シンコペーションです（Madison と Sioros、2014年）。細かい音符やシンコペーションを均一な音量で叩くには、手の動きの精度が要ります。
スティックコントロールを練習するとグルーブが上がる、という結果を示した研究は、見つかっていません。
スティックコントロールが関わる7つの要素
次の表は、練習で伸ばしたい7つの要素をまとめたものです。表の効果は指導現場の説明で、練習の効果を測った研究は見つかっていません。
| 要素 | 練習で狙う効果 |
|---|---|
| リズムの正確性 | 意図したタイミングで音が出て、複雑なパターンでも演奏が安定します。 |
| ダイナミクス | 音の強弱を思いどおりに付けられ、曲の盛り上がりを表現できます。 |
| 音色 | 叩く位置や角度を変えて、スネア1台でも違う音を出せます。 |
| 持久力 | 力みが減り、長く叩いても疲れにくくなります。 |
| 表現力 | 小さなゴーストノートから複雑なフィルインまで、叩き分けられます。 |
| スピード | スティックの跳ね返りを使い、少ない力で速いフレーズを叩けます。 |
| 一貫性 | ライブでも録音でも、同じ品質で叩きやすくなります。 |
これらの要素は互いに関わり合い、演奏全体の出来に影響します。
練習は、姿勢とグリップから跳ね返りの利用まで4ステップで進める
練習は4ステップで進めます。姿勢とグリップを整え、基本ストローク、ルーディメンツ、リバウンドの順に進みます。
ステップ1：基本姿勢とグリップを確認する
伸び悩んだときは、姿勢とグリップに戻って確認します。
- 正しい姿勢:
- 背筋を伸ばし、肩の力は抜きます。
- 足はしっかり床につけ、安定した土台を作ります。
- ドラムセットは、無理なく自然に手足が届く位置にセッティングします。
- グリップ:
- マッチドグリップ: 両手を同じ握りで持つスタイル。ロックなどで広く使われます。まずはこのグリップを身につけます。
- トラディショナルグリップ: 左手を手のひらを上に向けて持つスタイル。ジャズなどで使われます。マッチドグリップが安定してから取り組みます。
ステップ2：基本ストロークで音量とタイミングを揃える
全てのルーディメンツ（後述）は、基本ストロークの組み合わせです。必ずメトロノームを使い、一打一打の音量とタイミングが均一になることを意識します。
- シングルストローク (RLRL…): 左右交互に叩く基本の動き。
- ダブルストローク (RRLL…): 同じ手で2回続けて叩く動き。スティックの跳ね返りの感覚をつかむ練習になります。
- パラディドル (RLRR LRLL…): シングルとダブルを組み合わせたパターン。左右の手を切り替える練習になります。
ステップ3：ルーディメンツで叩き方の型を増やす
ルーディメンツは、ストロークを組み合わせた決まった練習パターンで、フィルインにも使えます。
- フラム: 主打の直前に装飾音を1つ入れ、音に厚みを出します。
- ドラッグ: 主打の直前に装飾音を2つ入れ、音の変化を増やします。
- ロール: 細かい連打で音を長く続け、スネアドラムの表現を広げます。
最初はゆっくり、1つのパターンを正確に叩くところから始めます。
ステップ4：スティックの跳ね返りを使うリバウンドコントロール
スティックを面に当てると、スティックが面から跳ね返ります。この跳ね返りを意図して使うと、少ない力で続けて叩けます。
- 練習パッドの上で一打だけ叩き、スティックが何回跳ね返るかを観察します。
- その跳ね返りを止めず、次のストロークにつなげます。
学習計画は、教材1冊、週ごとの練習量、録画の確認で組む
学習計画は、教材を1冊に絞り、平日は短く、週末は長く練習し、録画で確かめる形で組みます。
教材は1冊に絞る
スティックコントロールの教材には、George Lawrence Stone 著『Stick Control: For the Snare Drummer』（1935年）があります。ストロークパターンを並べた練習本で、まずはこの1冊を続けます。
平日と週末の練習スケジュール
平日と週末の時間配分の一例です。生活に合わせて時間を変えます。
- 平日（1日15分〜30分）:
- 『Stick Control』から1ページ選び、メトロノームに合わせて集中して練習します。
- 時間の長さより、毎日スティックを握る習慣をつけることを優先します。
- 週末（1時間〜）:
- 前半30分: 平日に練習した『Stick Control』の復習と、新しいページの練習。
- 後半30分: 習得したストロークやルーディメンツを、実際のビートやフィルインに使ってみる。
進捗を録画で記録して評価する
「練習した気」になるのを防ぐため、定期的に自分の演奏を確認します。
- スマートフォンの活用: 週に一度、自分の練習を録画・録音します。
- 評価ポイント:
- テンポは安定しているか？
- 左右の音量バランスは均等か？
- ストロークのフォームに無駄な力みはないか？
- 過去の録画と見比べて、変化を確認します。
今日から何を始めるか？
まず1日15分、練習パッドとメトロノームを用意して、シングルストロークの音量とタイミングを揃えることから始めてみてはいかがでしょうか。
