【行動】– category –
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スティーヴン・モリスの「機械仕掛けのストローク」。Joy Division / New Orderの、無機質なグルーヴ
ポストパンクやニューウェーブの楽曲を聴いていると、ある種の特異な感覚を覚えることがあります。それは、人間が演奏しているビートが、リズムマシーンを想起させるほど正確かつ無機質に聞こえるという感覚です。特に、Joy DivisionやNew Orderの楽曲の根... -
トッパー・ヒードンの演奏分析：The Clashのメッセージを増幅させたビートの構造
パンクロックに対し、「速く、ラウドで、技術的には簡素」というイメージを持つ人は少なくないかもしれません。初期のパンクムーブメントが示した衝動的なエネルギーは、しばしばそのように解釈されてきました。しかし、その固定観念とは異なるアプローチ... -
ベイビー・ドッズの「ニューオーリンズ・ストローク」。ジャズドラムの源流にある響き
このメディアにおける「ドラム知識」の役割 本稿は、当メディアが探求する「自己表現」というカテゴリーの中の、「ドラム知識」に属するコンテンツです。当メディアが扱う「ドラム知識」は、奏法や機材の紹介に限定されません。音楽という非言語的な表現手... -
ケニー・クラークとビバップ・ストローク：シンバルレガートがもたらしたドラミングの構造転換
現代のジャズ・ドラミングで聴かれる、ライドシンバルによる繊細で複雑なリズム。ドラマーたちがシンバルでビートを刻むこの奏法は、どのようにして生まれたのでしょうか。この問いは、モダンジャズ・ドラミングの起源を理解しようとする上で、重要な出発... -
ジーン・クルーパの「エンターテイナー・ストローク」：ドラムを主役の座に押し上げた最初のスター
現代において、ドラマーがステージの中央で演奏し、聴衆を惹きつける光景は一般的なものになりつつあります。しかし、ドラムという楽器がその歴史の大部分を「伴奏楽器」として、ステージの背後でリズムを支える役割に徹してきたことは、あまり知られてい... -
ハル・ブレインの演奏哲学。60年代ポップスを機能性で支えたドラム・ストローク
1960年代のアメリカンポップスと聞いて、どのようなサウンドを想起するでしょうか。ザ・ビーチ・ボーイズの開放的なハーモニー、サイモン＆ガーファンクルの繊細なアコースティックギター、フランク・シナトラの歌声。一見すると多様なこれらの音楽には、... -
アニカ・ニルス論：高度な技術と音楽性はいかにして両立するのか
現代のドラムシーンにおいて、高度な技術を持つプレイヤーは数多く存在します。しかし、その技術を誇示するのではなく、音楽全体の魅力を高めるために効果的に行使できるドラマーは限られています。技術的な探求が、時に音楽そのものから聴き手を遠ざけ、... -
メグ・ホワイトの「原始のストローク」：The White Stripesにおけるミニマリズムと衝動性の探求
ドラムの演奏を評価する上で、「技術」は重要な要素と見なされます。正確なテンポ、複雑なフィルイン、高速の連打。これらはドラマーの能力を測る客観的な指標として機能し、多くの演奏者がその向上を目指します。しかし、もし音楽の価値が技術的な完成度... -
デイヴ・グロール論：技術的思考から解放される「魂のダウンストローク」
音楽、特にドラム演奏の世界では、技術的な洗練度や複雑さが議論の中心となることがあります。しかし、聴き手に強い影響を与えるビートは、必ずしも技巧の集積から生まれるわけではありません。NirvanaやFoo Fightersで世界的に大きな影響を与えたデイヴ・... -
カレン・カーペンターのストローク分析：ボーカルを引き立てるドラミング技術
The Carpentersの音楽において、カレン・カーペンターのボーカルは中心的な要素として広く認識されています。その一方で、彼女がドラマーとしても高い技術を持っていた事実は、一般的な認知度と比較して限定的です。彼女のドラミング、特にその繊細なスト... -
あなた自身の「ストローク」。巨匠たちの探求の果てに見出す、自分だけの音
ドラムの演奏技術を探求する過程で、多くの人が著名なドラマーの姿に触れることでしょう。スティーヴ・ガッドの流麗さ、ヴィニー・カリウタの技術、スティーヴ・ジョーダンのグルーヴ。彼らの卓越したストロークは、私たちドラマーにとっての一つの指標と... -
ジン・ジクン・チャンの「数学的ストローク」。メシュガーの、複雑なポリリズムを刻む、冷静なる知性
スウェーデンのエクストリームメタルバンド、Meshuggah（メシュガー）。彼らの音楽に初めて触れた多くの人が、おそらく同様の感覚を抱くかもしれません。それは、人間の手による演奏とは認識し難い、ある種の驚嘆に近い感覚です。特にドラマーであるトーマ... -
ポール・モチアンに学ぶ「空間」の思想。音を置き、沈黙を聴くミニマリズム
音楽の演奏やプレゼンテーションにおいて、意図せず生じた隙間を、何かで埋めなくてはならないという衝動に駆られた経験はないでしょうか。沈黙が、まるで能力の欠如を示しているかのように感じられ、無意識のうちに言葉や音数を増やしてしまう。この現象... -
フィル・コリンズの「歌うストローク」。歌声と同期するフィルインの構造
はじめに 本メディア『人生とポートフォリオ』では、資産形成から知的探求まで、人生を構成する多様な要素を独自の視点で構造化しています。この記事は、その中でも「自己表現」のカテゴリーに属するピラーコンテンツ『/ドラム知識』、さらにそのサブクラ... -
オマー・ハキムの「エレクトリック・ストローク」と、80年代サウンドを定義したダイナミクスの変容
1980年代のポピュラー音楽やフュージョンを聴くと、しばしば耳にする独特のスネアサウンドがあります。深い残響が付加されているにもかかわらず、その余韻は短く制御され、力強さと同時にある種の均質さを感じさせる響きです。多くのドラマーが、このサウ... -
Tomo Kanno（かのうとも）の「ロジカル・ストローク」。感覚を言語化する、新世代の教育者
「もっとハートで叩いて」「グルーヴを感じて」。ドラムの練習に励む中で、このような抽象的なアドバイスに戸惑った経験はないでしょうか。指導者の意図は理解できても、具体的に何をどうすれば良いのか分からず、試行錯誤が非効率になることがあります。... -
デニス・チェンバースの奏法分析｜手数とグルーヴを両立させる身体運用
高速なフレーズを演奏しようとすると、一打一打の重さが失われ、音楽の根幹であるグルーヴが損なわれてしまう。この課題は、多くのドラマーが直面するものです。技術的な正確性と音楽的な躍動感は、しばしば両立が困難な要素として認識されます。 当メディ... -
ピーター・アースキンのレガート奏法。シンバルが歌うように響く構造的要因
ジャズドラマーの多くが、ライドシンバルのレガート奏法について深く考察した経験を持つかもしれません。テンポを提示し、バンド全体のスイング感を牽引するこの奏法は、ジャズドラムの根幹をなす要素の一つです。しかし、その音楽的な表現は容易ではあり...
