同じ手順でも、打面の叩く位置が違えば、スネアの音色は違います。中心は太く焦点の合った音が出て、中心から外すと共鳴が増え、高い倍音が出やすくなります。ルーディメンツの練習にこの位置の変化を加えると、手順の正確さに音色の差が加わります。
しかし、手順を正確に、速く叩く練習は基礎として欠かせません。音色まで練習に入れると、本来の練習が散らばるのではないかという疑問が出ます。手順は同じまま、叩く位置だけを動かします。
打点は、スティックが打面に当たる位置のことです。ルーディメンツは、スネアドラムでよく叩かれる基本パターンの総称です。この記事は、音色が変わる仕組み、3つのルーディメンツでの使い方、使い道を順に並べます。
打点の位置で、スネアの音色は変わる
叩く位置を変えると、音の太さと共鳴の量が変わります。中心は焦点の合った太い音が出る位置で、中心から数センチ外すと、共鳴が増えてアタックが不明瞭になります。
| 打点 | 音の特徴 | 打面の振動 |
|---|---|---|
| 中心 | 標準とされる、焦点の合った太い音 | 理想的な膜のモデルでは、基本のモードが主に励起される |
| 中心から外した位置 | 共鳴が増え、アタックが不明瞭になる | 高い音の共鳴が強まり、高い倍音が出やすい |
Harvey氏とWhiteley氏による2014年の報告は、コンガの打面を中心からリムまで叩き分けた実験で、リムでは高いピッチの音が出たと示しています。同じ膜の振動として、スネアのエッジ付近でも高い成分が強まると思います。
ルーディメンツに打点を組み込む3つの練習
3つの練習は、どれも手順を変えず、打点だけを動かします。目的は、音色の変化そのものをフレーズにすることです。
シングルストローク:中心からエッジへ、そして中心へ動かす
RLRL…と一定のテンポで叩き始め、打点を中心からエッジへゆっくり動かします。エッジに着いたら、同じ速さで中心へ戻します。
太い音から共鳴の多い音へ、そして元の音へと、音色が連続して変わるのを聞けます。クレッシェンドやデクレッシェンドでは、音量の変化に音色の変化を重ねる練習になります。
パラディドル:アクセントの打点を外へ移す
パラディドルは、シングル2打とダブル1打を続けるルーディメントです(RLRR、LRLL)。ゴーストノートは全て中心で、ごく小さな音量で叩きます。アクセント(各グループの最初のRとL)だけを、エッジ付近で叩きます。
アクセントは、音量の大小に加えて、焦点の合った太い音と共鳴の多い音の対比になります。同じ手順でも、フレーズの山が聞き分けやすくなると思います。聴き手に洗練されたフレーズと聞こえるかは、聴き手を対象にした研究では確かめられていません。
フラム:装飾音と主音の打点を分ける
フラムは、小さな装飾音のあとに、反対の手で大きな主音を続ける奏法です。装飾音を中心で柔らかく、主音をエッジ付近で叩く分け方があります。
装飾音と主音を打ち分けると、太い音と共鳴の多い音が別々に聞こえ、音に奥行きが出るという説明があります。この点は、フラムの音を分析した研究では確かめられていません。
打点の違いを生かす3つの場面
打点の使い分けは、音量の強弱に音色の差を加えます。区間ごとの切り替えや、バンドでの役割の調整にも使えます。
| 使い道 | 打点の使い方 |
|---|---|
| ダイナミクス | ppからffまでの音量差に、太い音から共鳴の多い音までの音色差を重ねる |
| フレーズの時間的な構造 | セクションごとに、中心の穏やかな音色とエッジ寄りの音色を使い分け、楽曲の展開を作る |
| アンサンブルでの役割 | ヴォーカルの背後では中心を叩いて音をなじませ、間奏ではエッジ寄りを叩いて音色を変える、というねらいの使い分け |
練習の最初に試す1つの動き
最初に試す動きは、シングルストロークで打点を中心からエッジへ動かすことです。手順はそのままで、動かすのは位置だけです。
練習の中で打点を動かすと、音はどう変わるでしょうか。







