ドラマーの個性は、どのルーディメンツをどんな意図で選ぶかに表れるという見方があります。ルーディメンツとは、シングルストロークやパラディドルのような基礎的な手順の型で、より長く複雑なパターンの土台になるものです。
しかし、練習を重ねてフレーズを増やしても独自の表現に至らないとき、足りないのは何なのでしょうか。ルーディメンツの選び方と個性の関係は、人を対象にした研究ではまだ確かめられていません。
この記事は、音数で表現する方向と休符で表現する方向を比べ、三つの問いで自分の傾向を考え、練習に取り入れる方法までを順に示します。
個性はルーディメンツの選び方に表れるという見方
この見方では、個性は完成したフレーズよりも、そのフレーズを作る手順の選び方と組み合わせ方に表れます。どのルーディメンツを、どんな意図で使うかが、ドラマーの個性を形づくるという考え方です。
ルーディメンツは、Percussive Arts Society の国際ドラム・ルーディメンツの一覧に、シングルストローク・ロール、ダブルストローク・オープン・ロール、シングルパラディドル、ダブルパラディドルなどが載っています。Wikipedia の英語版は、ルーディメンツがより長く複雑なパターンの土台になると説明しています。
著名な演奏家のフレーズを写すだけでは、その人がどの手順をなぜ選んだかまでは身に付かない可能性があります。フレーズの手前にある、手順の選択から考えるのがこの見方です。
音数で表現する方向と、空間で表現する方向という整理
ドラマーの音楽的性格は、音数でリズムの複雑さをつくる方向と、休符を使ってグルーヴをつくる方向の二つに分けて考えられます。二つは同じ重さで並ぶ方向で、音楽への貢献の仕方が違います。
音数型と空間型という分け方は、人を対象にした研究ではまだ確かめられていません。
| 観点 | 音数で表現するドラマー | 空間で表現するドラマー |
|---|---|---|
| 使うルーディメンツ | 手数の多い複雑な手順。パラディドルディドル、インワードパラディドル、複数を組み合わせた手順など | シングルやダブルなど、基本的な手順 |
| 音の扱い | 音の密度を高め、演奏に緊張感や勢いを生む | シンプルで安定したビートを正確に刻み、休符を効果的に置く |
| 演奏にもたらすもの | 緻密な情報量とダイナミクス | アンサンブル全体の安定感と、時間的な余白 |
| 役割 | インタープレイを能動的に展開し、他の演奏者に新しいアイデアを促す | 他の楽器が自由に表現するための、安定した時間的基盤になる |
パラディドルディドルは、Wikipedia の英語版のルーディメンツの一覧に、交互のタップ2回のあとに、交互のダブル2回を続ける手順として載っています。インワードパラディドルは、RLLR LRRL という形で、パラディドルを並べ替えた手順の一つとしてドラム教育の記事に挙がっています。同じ記事の表では、別の命名方式（PIMA）の欄に、インバーテッドパラディドルという名が並びます。
この整理では、空間で表現するドラマーは、一音一音の音質やタイミングに気を配ることで、楽曲全体の構造を支え、その魅力を引き出すとされます。この整理では、音数型は展開を主導し、空間型は土台を支えるという分担になります。
三つの問いで自分の傾向を考える
どちらの傾向を持つかが分かると、演奏スタイルに一貫性を持たせる手がかりになります。次の三つの問いに答えて、自分の音楽的な志向性を整理してみましょう。
問い1：あなたが音楽に最も貢献したいことは何か？
自分が音楽に貢献したいのは、楽曲にリズミカルな複雑さや展開の変化を与えることでしょうか。それとも、共演者が安心して演奏できる安定した土台を提供することでしょうか。他のプレイヤーに音楽的な刺激を与えることに達成感を見出すか、アンサンブル全体が調和して機能することに貢献したいかで、基本的な役割意識が分かります。
問い2：どのような瞬間に演奏の達成感を得るか？
自分が演奏で達成感を得るのは、練習を重ねた複雑な手順を、演奏の中で正確に実行できた時でしょうか。それとも、自分の叩くシンプルなビートで、共演者や聴衆が一体となって音楽に没入した時でしょうか。達成感を得る場面は、自分の動機を知る手がかりになります。
問い3：あなたが目指す音像はどのようなものか？
自分が好むのは、細かい音符が緻密に構成された、情報密度の高い音像でしょうか。それとも、一音一音の存在感や音色をはっきり聞き取れる、整理された音像でしょうか。目指す音像のイメージは、どのルーディメンツを選んで練習するかを考える材料になります。
三つの問いへの答えを並べると、自分の個性の方向が見えてきます。どちらの方向かが分かれば、次は練習の配分に移せます。
傾向に合わせた練習の配分と、表現の幅という考え方
自分の傾向が分かったら、練習の配分を決められます。音数で表現する方向を目指すなら、複雑なルーディメンツの習得と、それらを組み合わせる練習に時間を多く使うことが考えられます。空間で表現する方向を目指すなら、シングルストロークのような基本的な手順で、音質、ダイナミクス、タイミングの精度を上げる練習に時間を使います。
一方のスタイルに固執せず、中心的な傾向を理解したうえで、表現の幅を広げることも大切です。空間型のドラマーが場面に応じて手数の多いフィルを入れ、音数型のドラマーが安定したシンプルなビートを正確に叩けると、どちらの演奏も土台が固まるという考え方です。
ルーディメンツを意図を音にする手段とみる見方
この見方では、ルーディメンツの習得は、どんな音楽的性格を持ち、アンサンブルの中でどう貢献したいかという意図を、音にするための手段です。
ドラム演奏の個性は、音楽的な意図の表れとして捉えられます。まず三つの問いのうち一つに答えて、自分が音数と空間のどちらに近いかを書き出してみてはいかがでしょうか。
