ドラムがかっこよく見えるのはなぜか？動きの大きさと音の関係から考える

ドラムがかっこよく見えるのは、客が音を聴く少し前に、その音を出す腕の動きを目で見ているからです。振りかぶる腕を見た客は次の一打を予想し、鳴った音をその動きの結果として受け取ります。

しかし、腕を大きく振っても、笑顔を作っても、立ち上がっても、客席では浮いて見えることがあります。同じように大きな動きでも、客がかっこいいと感じるものと、冷めてしまうものがあります。

この記事では、見た目が音の聴こえ方を変えることを示した研究、見る角度と楽器の配置、動きの順番、音とつながらない動き、配置を変える代償、自分の演奏の確かめ方を順に並べます。

客は耳で聴いた音と目で見た動きを合わせて演奏を受け取る

演奏者の動きを目で見ると、同じ音でも聴こえ方が変わることが、実験で確かめられています。客は、目で見た動きと耳で聴いた音を一緒にして、演奏を受け取っています。

Michael SchutzとScott Lipscombは、2007年にPerception誌（36巻6号、888〜897頁）で実験の結果を発表しました。著名な打楽器奏者が長い音と短い音を叩く場面を撮影し、映像と音を切り離して組み替え、参加者に音だけで長さを判断するよう求めています。

参加者の判断は、映像の動きの長さに合わせて変わり、音そのものの長さではほとんど変わりませんでした。長い動きで叩く映像と組み合わせると、同じ音が長く聴こえたということです。

Chia-Jung Tsayは、2013年にPNAS（110巻36号、14580〜14585頁）で7つの実験の結果を発表しました。国際的なクラシック音楽コンクールの上位3名の演奏を、音だけ、音のない映像だけ、音と映像の両方の3通りで見せ、実際の優勝者を当てさせています。

優勝者を最もよく当てたのは、音のない映像だけを見た人たちでした。音楽の素人でも専門家でも、同じ結果になっています。

ただし、Tsayが調べたのはコンクールの審査結果で、ライブで客が盛り上がるかどうかは調べていません。ここから先の角度・配置・順番の話は、2つの研究をもとにした私の考えです。

ドラムは正面のやや斜め上から見ると動きがいちばんよく見える

同じ演奏でも、見る角度によって客に見える動きが変わります。ドラムの動きがいちばんよく見えるのは、正面のやや斜め上、45度前後の位置だと思います。

背後のやや上からの角度は、客席からは見られない眺めなので、ライブ映像でよく使われます。客に動きが伝わるかどうかは、腕がどの向きに動き、客がどこから見ているかで変わります。

ハイハットを体の正面に置くと振りかぶる腕が客から見える

ハイハットを体の正面に置くと、右手が上下にまっすぐ動くので、正面の客から振りかぶりの高さが見えます。一般的な配置では、右手が体の前を斜めに横切るので、振りかぶりの高さが見えにくくなります。

一般的な配置では、ハイハットは体の左の外側にあり、右手は左手の上を越えて叩きます。正面から見ると、この腕の動きは奥行きの方向になるので、どれだけ振りかぶったかが分かりません。左腕とスネアも手前にあるため、手元が半分隠れます。

ハイハットを正面に置くと、両腕が交差しないので、右腕が最後まで見えます。顔と腕が体の中心の縦の線に並ぶので、振りかぶる、顔が見える、振り下ろすという3つが続けて見えます。

左右の腕が交差しないので、左手のスネアと右手のハイハットが体の中心から同じくらい離れた形になります。左右がそろった構えから片方の腕だけが大きく動くと、その動きが目立ちます。オープンハンドで叩く奏者がかっこよく見える理由の一部は、腕が交差しないことにあると思います。

この説明は配置の形から考えたもので、測った結果はありません。仮説として読んでください。

振り上げた腕を一度止めると次の一打が大きく聴こえる

動きが見えるかどうかの次に大事なのは、動きが音より先に見えるかどうかです。音が鳴る前に振りかぶりが見えると、客は次の音を予想して待ちます。

同じ音量で叩いても、大きく振りかぶってから振り下ろすと、客は音が鳴る前に身構えます。身構えていた客は、鳴った音を強く受け取ります。

叩いたあとの腕の止め方でも、客の受け取り方が変わります。クラッシュシンバルを叩いたあと、すぐに手を引かずに腕を上げたまま少し止めると、シンバルの音が残っている間、腕も止まって見えます。

いちばん目立つのは、ブレイクで動きを全部止めたあとの一打です。止まっている時間があるので、その次の動きと音がはっきり分かります。叩く音の数を減らすと一打が重く聴こえるのと、同じ仕組みだと思います。

剣道の面がかっこよく見えるのもドラムと同じ理由による

剣道の面は、竹刀を振りかぶってまっすぐ振り下ろすので、正面から見ると竹刀の動きがいちばん大きく見えます。竹刀が長いので、動きの大きさがさらによく見えます。

剣道では、振りかぶった位置で竹刀が一瞬止まります。構える、止める、振り下ろすの3つが順に並んでいて、ドラムのブレイクから一打を叩く流れと同じです。弓道では、弓を引いて止める時間がさらに長く、矢を放つのは一瞬です。

剣道では竹刀が当たった瞬間に音が鳴り、弓道では矢が放たれてすぐに的に当たります。動きと、その結果の音や的中が、ほとんど間を置かずにつながっていることが、ドラムと共通しています。

ほかの競技でも、走り高跳びの背面跳び、体操の宙返り、飛び込み、テニスのサーブは、体の動きが大きく、客席から見て動きの全体が見えます。陸上の短距離は前後に走るので、正面から見ると動きが分かりにくく、中継では横から追うことが多くなります。

ドラムは、振りかぶりが見えて、すぐに音が鳴り、それが曲の間ずっと続きます。剣道の面は一度で終わりますが、ドラムは動きと音の組み合わせを何分も続けて見せられます。

スティック回しは音を出さないので客がかっこいいと感じにくい

音を出さない動きは、客が冷めやすい動きです。スティック回しは、どれだけ上手に回しても、回している間は音が鳴りません。

客は動きを見ると、その動きが出した音を探します。音と結びつかない動きを見ても、どの音のための動きなのかが分からないまま終わります。意味もなく腕を大きく振る動作も同じです。

客がかっこいいと感じるかどうかは、動きの大きさよりも、その動きがどの音を出したのかが見えるかどうかで決まります。ジョン・ボーナムがかっこよく見えるのは、余計な動きがほとんどなく、腕の動きを見ると一打の重さが予想できるからだと思います。

見せるための配置は叩きにくさと引き換えになる

見え方を優先して配置を変えると、演奏のしやすさを一部あきらめることになります。どちらを取るかは、叩く場面によって変わります。

• 慣れた配置を変えると、しばらくはうまく叩けません。右手が左手の上を通る叩き方に慣れた体では、テンポも音量も一度乱れ、元に戻るまで月単位の時間がかかると考えたほうが現実的です。
• スタジオやライブハウスに置いてあるセットは、ほとんどが一般的な配置です。自分のセットでしか叩けない配置にすると、外で叩くたびに組み直すか、慣れない配置で叩くことになります。
• ハイハットを正面に置くと、そのぶんタムやシンバルを置ける場所が狭くなります。タムの数やサイズを絞ると見た目はすっきりしますが、鳴らせる音の幅は狭くなります。

音を消した動画で音の鳴る場所が分かるかを確かめる

自分の動きが客に伝わっているかは、音を消した自分の演奏動画で確かめられます。叩いている本人には自分の動きが全部見えているので、演奏中の感覚では分かりません。

正面のやや斜め上から演奏を撮り、音を消して再生して、どこで音が鳴っているかが分かるかを見ます。分かれば、客にも動きが音を出したと見えています。分からなければ、動いてはいても、その動きがどの音を出したのかが客に伝わっていません。

1. スティックをどこまで振り上げたかが分かるか
2. 叩いた瞬間に手が止まって見えるか
3. 動いていない時間があるか

この3つがそろうと、音を消してもリズムが分かります。うまくいかないときは、配置よりも動きの順番に原因があることが多いと思います。振りかぶりと叩く瞬間が同じ速さで続いていて、区切りが見えないことがよくあります。

よくある疑問

Q：ドラムをかっこよく見せるには、動きを大きくすればよいのでしょうか。

A：大きさだけでは決まりません。同じ大きさの動きでも、その動きが音を出したと客に分かれば伝わり、分からなければ客は冷めます。振りかぶりは次の一打を出す動きなので伝わり、スティック回しは音を出さないので伝わりにくくなります。

Q：ハイハットを体の正面に置くと、本当に見え方は変わるのでしょうか。

A：右手が動く向きが変わります。一般的な左側の配置では、右手が体の前を斜めに横切るので、正面から振りかぶりの高さが見えにくくなります。正面の配置では右手が上下に動くので、高さがそのまま見えます。ただし、慣れるまで演奏が乱れることと、共用のセットでは同じ配置にできないことは残ります。

Q：客席が盛り上がらないのは、技術が足りないからでしょうか。

A：技術と、客への伝わり方は別の問題です。同じ演奏でも、見る角度と動きの順番で客の受け取り方が変わります。技術を磨く前に、音を消した動画で自分の演奏を一度見ると、どちらが原因かの見当がつきます。

動きが客に見えるかどうかで次のライブに呼ばれる回数が変わる

ライブを見た人が次に誰を呼ぶかを決めるとき、その判断には、ライブで目にした動きも入っています。同じ技術でも、動きが客に見えているドラマーのほうが、次のライブに呼ばれやすくなると思います。

技術を1年で目に見えるほど上げるのは大変です。一方で、動きの見え方は、椅子の向き、カメラの位置、フィルの前で一拍止めることから変えられます。

動きの見え方の差は、1回のライブでは分かりません。呼ばれる回数が増えていくと、ドラムを叩き続けられる年数も長くなります。

次のライブの前に、音を消した自分の演奏動画を一度見てみてはいかがでしょうか。