ドラムのリズム感は生まれつきの才能か？練習メニューと4つの能力

ドラムのリズム感は生まれつきの才能ではなく、テンポを保つ力、拍子をつかむ力、ノリを作る力、曲の感情を表す力の4つに分けられ、それぞれが練習の対象になります。

しかし、叩くうちに速くなる、機械的に聞こえると指摘された人は、自分にはリズム感がないと考えます。この点については、誰でも練習で伸びると直接示した研究は確認できていません。分かっているのは、音楽経験が長い人ほど拍に合わせて叩くのが安定するという関連です。

この記事は、4つの能力、メトロノームの使い方、応用練習、避けたい練習、研究で分かっていることの順に説明します。

リズム感は4つの能力に分けて練習できる

リズム感は1つの才能ではなく、次の4つの能力の組み合わせです。どの能力が弱いかが分かれば、練習の内容を決められます。

メトロノーム練習はテンポを保つ力を鍛える

メトロノームの練習では、テンポとクリックの音量を変えると、テンポを保つ力が伸びます。クリックに合わせて叩くだけでは、同じテンポの確認で終わります。

• テンポを変えて練習する：BPM60ほどの遅いテンポから始め、一打ずつ正確に合わせます。完璧に合わせられたら、5ずつ上げます。速いテンポに加えて、自分が苦手なテンポ（たとえばBPM110のような中途半端な速さ）も重点的に練習します。
• クリックの音量を下げる：最終的な目標は、メトロノームがなくても、頭の中でクリックを数えながら同じテンポで叩けることです。そのために音量を少しずつ下げ、最後はほとんど聞こえない大きさで叩きます。外の音に頼る時間を減らし、自分で拍を数える時間を増やします。

応用練習はリズムの種類を増やす

テンポが安定したら、シンコペーションと休符の2つで叩き分けられるリズムを増やし、録音で自分の演奏を確かめます。

シンコペーションは裏拍を強調する

シンコペーションは、ふつうは強く叩かない弱い拍（裏拍）を強調する技法で、リズムに緊張感が出ます。まず「ワン・エン・ツー・エン・スリー・エン・フォー・エン」と8分音符で口ずさみながら、「エン」の部分だけをスネアで叩きます。

休符の練習は叩かない拍を数える

演奏は、音を出す部分と、音を出さない「間」である休符で成り立っています。簡単な8ビートの中で、1拍だけスネアを叩かずに休み、その1拍を数えて次の拍で正確に叩き直す練習をします。

録音：自分の演奏を聴き直す

叩いている間は、テンポが速くなったり遅くなったりしても、本人は気づきにくいものです。自分の演奏をメトロノームの音と一緒に録音して聴き直し、フレーズの途中で速くなる（走る）、遅くなる（モタる）箇所を確かめます。録音はスマートフォンで足ります。

上達が止まりやすい練習は2つある

止まりやすいのは、好きな曲に合わせるだけの練習と、メトロノームなしの練習です。

• 好きな曲に合わせるだけの練習：曲の音が拍を示してくれるため、曲を止めたときに自分でテンポを保てているかが分かりません。曲に合わせる練習は、メトロノームの基礎練習と並行して行うのがよいと思います。
• メトロノームなしの練習：基準になる拍がないと、テンポがずれたことに自分で気づけません。録音して確かめる場合も、メトロノームの音を一緒に入れておくと、ずれを聞き分けられます。

リズム感の個人差と練習の関係は研究でどこまで分かっているか

研究では、音楽経験の長い人は、経験のない人より正確に拍へ合わせて叩けると報告されています。ただし、その差が練習によって生まれたのか、もともとリズムが得意な人が音楽を続けたのかは、まだ区別されていません。

Thompsonらは2015年に、子どもから高齢者までを調べ、音楽経験が長い人ほど拍を叩くタイミングのばらつきが小さいことを報告しました。この調査は、ある時点の人々を比べたもので、練習が原因だとは確かめていません。Matthewsらは2016年に、ドラマー、ピアニスト、歌い手、弦楽器奏者と音楽未経験者を比べ、音楽経験者は未経験者より成績が高く、楽器の種類による差は小さいと報告しました。

練習すればリズム感が伸びると期待してよい根拠はありますが、誰でも同じだけ伸びるとは、まだ言えません。幼い頃の音楽経験の違いが、いまの差の一部であることも考えられます。自分の弱い能力を4つのうちから1つ選んで、数週間試してみてはいかがでしょうか。