ドラムの打ち方で出る「空気の音」に、音楽としての価値はあるのか

ドラムの打ち方の動きは音色に関わり、スティックが空を切る「ヒュッ」という音（以下、空気の音）は、その動きの状態を聴き取る手がかりになるという見方があります。この見方は、空気の音を測った研究では確かめられていません。示されているのは、スティックの終わりの位置を制御する打ち方より、自由に跳ね返らせる打ち方のほうが、音色が豊かだと評価された、ドラマー1人の打撃と非ドラマー8人による実験結果です。

しかし、音楽は耳で聴くものなので、スティックが空を切る音は雑音にすぎないのでは、という疑問があります。

この記事では、音と動きの関係、「空気の音」の捉え方、練習への取り入れ方を順に説明します。

打ち方の動きで、音色の聴こえ方が変わるという評価がある

打ち方の動きが変わると、聴こえる音色の評価が変わることが、ある実験で示されています。ドラマー1人の打撃を非ドラマー8人が聴いて評価した実験では、自由に跳ね返らせた打撃のほうが、スティックの終わりの位置を制御した打撃より、音色が豊かでアタックが強いと評価されました。詳しくは音響学会の発表資料にあります。

動きに無駄がないほど、エネルギーが打面に効率よく伝わり、響きの豊かな音色になるという説明があります。この点は、音響を測った研究では確かめられていません。

ドラム技術の解説でも、力みがあるとスティックの跳ね返りが制限されやすいと説明されています。音ばかりに意識が向くと力みが生じ、表現の幅を狭めることもあると思います。

動きは見た目の情報にもなるという見方

ライブ映像では、観客は音と同時にドラマーの身体の動きも目にします。動きの流れが、グルーヴの状態を視覚的に伝えるという見方があります。

洗練されたフォームそのものが演奏の説得力や魅力を高める視覚的な要素になり、音と音の間をつなぐ動きの軌跡も演奏の構成要素になるという見方もあります。

腕を大きく振り上げること、手首がしなやかなこと、肩の力が抜けていること、音が出る前の予備動作は、どれも観客の目に入ります。

「空気の音」という捉え方

モーラー奏法では、重力と2つの支点を使ってスティックを振ります。この大きな動きの中で出る風切り音を、演奏の指標として聴くのが「空気の音」の捉え方です。

この奏法は、ドラマーのサンフォード・モーラーが著書『The Art of Snare Drumming』で説明したもので、速さ、強さ、制御を高める複数の技術を合わせたものです。より少ない労力で、けがのリスクも小さいとして紹介されてきました（Wikipedia（英語版）のモーラー奏法の項）。

シングルストロークやダブルストロークを、ある程度の速さと強さで叩くと、打撃音の間にスティックが空を切る「ヒュッ」という微かな音が聞こえることがあると思います。

空気の音には3つの効果があるという説明があります。

ルーディメンツの練習で、動きの音を聴いてみる

ルーディメンツの練習では、メトロノームに合わせて正確に音を出すことに加えて、動きそのものについて問いを立てられます。「スティックの軌跡が最も美しい形は何か」「どうすればクリアな空気の音が鳴るか」と問うと、音を出す練習が、動きを観察する練習になります。

自分の動きから出る音を聴き、スティックの軌跡を見ているうちに、音を「出している」という感覚から、動きの結果として音が「鳴る」という感覚に変わることがあると思います。

日々の練習で、ご自身の動きと、そこから生まれる微細な音に、意識を向けてみてはいかがでしょうか。