アップストロークは、打面を叩いたあとにスティックを振り上げる動作で、次の打撃の準備位置までスティックを運ぶ役目を持ちます。熟練したドラマーほど手首の筋肉の力みが少なく、力みが少ないほど叩く間隔が均等だったことが、研究で示されています。
しかし、振り上げを意識するだけで本当に速くなるのか、と疑問に思う人もいるでしょう。
この記事は、力みと動きの分断、準備動作としての見方、3つのコツ、ドラム以外への応用を順に並べます。
力みの少なさとリズムの均等さが結び付く
手首の力みが少ないことは、リズムの均等さと結び付きます。22人のドラマーを比べた研究では、手首の屈筋と伸筋が同時に働く「同時収縮」が少ないほど、叩く間隔が均等でした。
2020年に Frontiers in Psychology で報告されたこの研究では、ドラム歴10年以上の熟練者11人とアマチュア11人が、1分間に80〜400打の5つのテンポで叩く間の、手首の筋肉の活動とスティックの動きが測られました。熟練者は同時収縮が少なく、屈筋を中心に使っていました。著者は、これをスティックの跳ね返りを効率よく使っている結果と解釈しています。
叩きつけようとすると力みが出て動きが途切れ、振り下ろしと振り上げの間に一瞬止まると連打がしにくくなる、という説明があります。この説明も、アップストロークを意識すると速く叩けるようになるかも、研究では確かめられていません。
アップストロークを次の音への準備動作として見る
アップストロークは、次の打撃のための準備動作として見ることができます。ダウンストロークが音を出す動作なら、アップストロークは、次の音に向けてスティックを運ぶ動作として見られます。
パーカッションの熟練者と学生、初心者の計15人が、練習パッドを1分間に76拍で叩いた研究（2020年、Frontiers in Psychology）があります。熟練者の1例では、打つ前に手首を持ち上げ、跳ね返りによる逆向きの動きを避けていました。
アップストロークの3つのコツ
コツは、跳ね返りを使うこと、手首を支点にした円の動きにすること、上げる高さで次の音の強さを決めておくことの3つです。
叩いたあとの跳ね返りを使う
スティックを筋力で引き上げず、打面から跳ね返る動きに乗せて、次の準備位置まで動かします。跳ね返りを抑えずに、その力で次の準備位置へ導きます。
22人のドラマーを比べた研究では、同時収縮の少ない熟練者が、跳ね返りを効率よく使っているとみられました。
手首を支点にした円の動きというイメージ
打面に当たる瞬間を円の最下点とし、跳ね返りで上昇して、次の振り下ろしの頂点へ向かう円や楕円の動きを思い描きます。熟練者は手首を中心に動いていました。
練習パッドを叩いた15人の研究では、熟練者は肘が約90度のまま、肩はほとんど動きませんでした。初心者は肘を大きく使っていました。
次の音の強さを決めておく
アップストロークでスティックを上げる高さは、次の音の強さと結び付きます。高く上げるほど打つ速さが大きくなり、低く止めれば小さくなります。
プロの打楽器奏者4人が単打を3つの強さと3つのテンポで叩いた2011年の研究では、スティックを上げる高さと打つ速さが、ほぼ直線の関係でした。ただし、同じ強さの指示でも、奏者によって高さと速さの関係の傾きは違いました。アップストロークの段階で出したい音を決めておくと、強弱をつけやすくなると思います。
他の分野への応用という見方
次の行動を滑らかにする準備を意識する考え方は、仕事の段取りや学習計画にも当てはめられるという見方があります。この点は、ドラム以外の分野では確かめられていません。
まずは打ったあとのスティックを観察する
最初の一歩は、叩いたあとのスティックの行き先を見ることです。まず一打、叩いたあとのスティックがどこへ向かうのかを観察することから始めてみてはいかがでしょうか。
