ドラムでテンション・ノートの考え方を使うなら、安定したビートを土台に置き、パラディドルのアクセント移動、フラム、ドラッグ、リニア・フレーズで意図的にずらしを入れ、最後に安定へ戻る流れを作ります。この組み立ては、音楽理論の概念をリズムに当てはめた考え方で、演奏への効果は実験などでは確かめられていません。
しかし、ずらしや揺らぎを入れると、ただ崩れた演奏に聞こえるのではないかという疑問が出ます。
テンション・ノートは、コードの骨格であるコードトーンに加えて使う、9th・11th・13thなどの音です。この記事は、その考え方をリズムに置き換える順に、コードの構造、リズムでの対応、3つの手法、緊張と解決の関係を並べます。
テンション・ノートはコードトーンの外側から加える音
コードは、骨格になるコードトーンと、そこに加えるテンション・ノートで成り立ちます。CM7のコードトーンは「ド・ミ・ソ・シ」で、安定した響きを作ります。
CM7に加えるテンションの例は、「レ（9th）」と「ファ#（#11th）」です。コードトーンの外にある音なので、安定した響きに緊張を足し、コードに色彩感を加える働きがあると思います。安定した土台の上で、意図的に緊張を作る。この構造を、次の章でリズムに置き換えます。
安定したビートをリズムのコードトーンと見なす
安定したビートは、リズムのコードトーンと見なせます。楽曲を支える土台になる要素は、次の3つです。
- 楽曲の拍子に準拠した基本的な8ビートや16ビート
- 2拍目と4拍目を強調する安定したバックビート
- コードチェンジやセクションの移行点に置く定型的なフィルイン
安定したビートは、聞き手に安心感を与え、楽曲の構造を支える土台になります。即興性の高い音楽では、この安定だけでは表現の幅に限界が出る場合があります。
ドラム・テンションは土台のビートから意図的にずらした要素
この記事では、安定したビートの上に、意図的に緊張感や予測しにくさを足したリズムを「ドラム・テンション」と呼びます。楽曲の文脈を踏まえて加えるもので、文脈の中で表現を広げる手段です。
ドラム・テンションの形は、次の3つです。
- 拍の基準点から意図的にずらしたフレーズ
- 小節線をまたいで解決が持ち越される、オーバー・ザ・バーラインのフィル
- 基本の4拍子の上に、3拍子や5拍子の周期を持つフレーズを重ねるポリリズミックなアプローチ
こうしたずらしは、聞き手の予測と異なる展開を作り、浮遊感や緊張感を与えます。このずらしを体系的に作る手段が、ドラム・ルーディメンツです。
ルーディメンツでドラム・テンションを作る3つの手法
3つの手法は、安定したビートを土台に残したまま、周期、タイミング、重心のどれかを動かすものとして説明できます。シングルストロークやダブルストロークなどの基本的なルーディメンツも、使い方によってドラム・テンションを作る手段になります。
手法1：パラディドルのアクセントを3つごと、5つごとに置く
パラディドルは、RLRR LRLLの手順で叩くルーディメンツです。16分音符で叩くとき、アクセントは4音ごとの手順の先頭（RLRRのR、LRLLのL）に置く形が基本です。
このアクセントを3つごとに置くと3音、5つごとに置くと5音の周期を持つフレーズになります。基盤の4/4拍子の拍とは周期が合わないので、安定したビートの中に、周期の違うリズムが重なります。
手法2：フラムとドラッグが時間軸に揺らぎを作るという説明
フラムは主音の直前に弱い装飾音を1つ付ける奏法で、ドラッグは主音の前に2つの装飾音を付ける奏法です。装飾として使う奏法ですが、ドラム・テンションの見方では、別の使い道があります。
装飾音が主音の位置を曖昧にして、タイミングをわずかにずらす、という説明があります。機械的に正確な演奏とは異なる、小さな揺らぎが緊張感になる、という見方です。
手法3：リニア・フレーズで解決感を遅らせるという見方
リニア・フレーズは、ドラムやシンバルなどを同時に叩かず、音を直線的につなぐパターンです。特定の拍に強いアクセントが置かれにくく、リズムの重心が散らばる傾向があると言われます。
この性質を使うと、解決が来る時点を遅らせ、「解決されないテンション」をリズムで表せます。フレーズの始点と終点が分かりにくくなるため、聞き手が次の展開を予測しにくくなり、注意が続くことが期待されます。この効果は、聴取実験では確かめられていません。
緊張は解決へ向かうことで伝わるという考え方
テンションは解決されることで、音楽的な効果がはっきりするという考え方があります。緊張感の高いフレーズを演奏し続けると、意図が伝わりにくく、構造のない演奏に聞こえる可能性があります。
聞き手の予測と異なる展開を示し、再び安定に戻るまでを、緊張感を作る一つの流れと考えます。
土台のビートが保たれ、最後に安定へ戻るなら、ずらしは構造の一部として聞こえると思います。ずらすこと自体を目的にせず、安定と緊張の関係を意識して、どこで緊張を足すかを選ぶという考え方です。
緊張と解決をどこに入れるかを決めてみてはどうか
安定したビートを土台に、1曲の中でどこで緊張を足し、どこで安定へ戻るかを決めてみてはいかがでしょうか。
