ルーディメンツをどう使えば、グルーヴに緊張感を与えられるのか？

安定したグルーヴの上で、ポリリズムになるようにルーディメンツを短く入れると、演奏にリズムの緊張を作れます。ポリリズムとは、互いに一方から生まれたとは聞こえにくい2つ以上のリズムを、同時に使うことです。この効果を聴き手の反応で測った研究は、確かめられていません。

しかし、安定を追い求めてきたドラマーには、拍から外れると演奏の乱れに聞こえるのではないかという疑問があります。土台のグルーヴが確かで、逸脱が意図されたものだと伝わる演奏なら、表現として受け取られます。

この記事は、安定と緊張の考え方、ルーディメンツの使い方、3段階の手順、前提の順に説明します。

安定が予測しやすさにつながるという見方

完全に安定したグルーヴは、次に何が起こるかを聴き手が予測しやすい状態でもあります。その状態が続くと、緊張感が下がり、単調に感じさせる可能性があります。

ここではグルーヴを、リスナーの体を自然に動かす音楽的な求心力として扱います。緊張を作る方法として提案するのは、リズム的な不協和です。リズム的な不協和とは、リズムのズレや、期待からの意図的な逸脱を指します。

ジャズのアウトに近い考え方です。アウトは、コードから離れた音階で弾いて緊張を作り、そのあと解決させる方法です。ドラマーも、リズムの次元で、安定した構造の中へ計算されたズレを入れられると思います。

ルーディメンツで変化を作る使い方

ルーディメンツは、パラディドル、フラム、ドラッグなど、名前の付いた決まった手順です。同じ手順を、いつもと違う拍の割り方やアクセントの位置に持ち込むと、予測できるグルーヴに計算された変化を加える道具になります。

ポリリズムをルーディメンツに応用する

ポリリズムの例は、4拍に3つの音を当てる3対4です。この考え方をルーディメンツに持ち込みます。

例えば、4/4拍子のビートを刻む途中で、フィルインとして1小節だけ、5連符で演奏するパラディドルを入れます。拍の基準が一時的に曖昧に聞こえると思います。そのあと安定した4拍子へ戻ったとき、その回帰が解決として働きます。

緊張を作る3段階の手順

手順は、土台のグルーヴを固める、狙う効果に合わせてルーディメンツを選ぶ、置く位置を決める、の3段階です。

土台となるグルーヴを固める

自分が完全にコントロールできる安定したグルーヴが先にあることが前提です。土台が不安定なまま逸脱すると、計算された変化にならず、意図しない演奏の乱れと受け取られる可能性があります。メトロノームを使った基礎練習を重ね、いつでも戻れるホームのグルーヴを作ります。

狙う効果に合わせてルーディメンツを選ぶ

どんな緊張を作りたいかによって、使うルーディメンツと入れ方が変わります。

変化を入れる位置と安定へ戻る位置

音楽は時間に沿って進むので、変化をどこで入れ、いつ安定したグルーヴへ戻るかが、効果を左右します。入れる位置の候補は、フィルインの最後と、セクションの移行部です。期待が高まったところで外し、新しい展開へつなげると、曲に起伏が生まれます。

逸脱を意図したものとして、自信を持って演奏することが、表現として成立するうえで大切です。意図が不明確だと演奏の乱れに聞こえる可能性があり、明確な意図に基づく演奏は一つの表現手法として受け取られます。成立するかどうかは、演奏者の意図と、それを実現する技術に左右されます。

構造を理解したうえで逸脱するという前提

目的は、グルーヴという構造を理解したうえで表現することです。安定したグルーヴを作れるからこそ、そこから一時的に離れる行為が表現になる、という見方です。

得意なグルーヴの上で一つ試してみる

ルーディメンツは、名前の付いた決まった手順であり、拍割りやアクセントを変えて使えば、グルーヴに意図的な変化を加える手段にもなります。まずは一つの得意なグルーヴの上で、一つのルーディメンツを、いつもと違うリズム解釈で重ねてみてはいかがでしょうか。