ドラムのグルーヴは、ルーディメンツと呼吸を同期させるとどう変わるのか

ドラムの演奏が機械的に聞こえるとき、フレーズの頭で息を吸い、終わりで吐く練習は、音の流れを取り戻す手がかりとして紹介される方法です。

しかし、打楽器は息を使わないので、呼吸が演奏に関係するのかと疑う人もいるでしょう。ドラムのグルーヴが呼吸との同期で変わるかは、ドラマーを対象にした研究ではまだ確かめられていません。

ここでいうグルーヴは、音符の連なりが持つ流れやうねりのことです。ルーディメンツは、シングルストロークやパラディドルのような、ドラムの基本の手順を指します。この記事では、機械的になる要因、歌や管楽器の呼吸、ドラムでの呼吸の使い方、練習の順に並べます。

機械的な演奏の要因についての3つの説明

機械的に聞こえる演奏の要因は、メトロノームへの意識、身体の分離、思考の優位の3つとして説明されます。この見方では、3つに共通するのは、音楽と身体のつながりが薄くなっていることです。

メトロノームは、正確な時間感覚を身につける練習に使われます。この見方で問題とされるのは、クリックに合わせること自体が目的になった場合です。

音楽と身体のつながりを取り戻す手がかりとして、この記事は、誰もが無意識にしている呼吸に注目します。

歌や管楽器では、フレーズの区切りで息を継ぐ

歌手や管楽器奏者は、フレーズの区切りで息を吸います。楽譜のブレス記号は、歌や管楽器の奏者に息を吸う場所を示す記号で、通常はフレーズの終わりに置かれます。歌や管楽器では、フレーズと呼吸の周期が結び付いています。

息を吸う動作は、聴き手に音が始まる合図を与え、奏者がフレーズを終えるまでの準備にもなるという説明があります。フレーズの終わりに息を吐ききると、終止感と、次のフレーズへ移る「間」が生まれるとも言われます。この点は、奏者を対象にした研究では確かめられていません。

ドラムでは、フレーズの頭で吸い、終わりで吐く

ドラムへの応用は、フレーズの開始点で息を吸い、終了点で息を吐ききる方法です。シングルストローク（RLRL）の4打を1フレーズとするなら、1打目の直前で静かに吸い、4打目を叩き終えるタイミングで吐きます。

シングルストロークは、右と左を交互に打つ手順です。吸う動作は、叩き出す前の準備動作となり、自然な「タメ」を生むという説明があります。吐ききる動作は、フレーズに区切りと完結感を与えるとされます。

この方法に期待される変化は3つです。均質だった音符の連なりに、呼吸の波に乗ったうねりが出ること。息を吐いたあとの静けさが、音楽的な「間」として働くこと。手足と呼吸の全身運動が連動して、身体感覚がまとまることです。

呼吸を合わせるルーディメンツの練習方法

練習は、短い基本の手順から始め、段階的に身体に覚えさせていきます。

基本の単位：シングルストローク4打

練習パッドの上で、シングルストローク4打（RLRL）を1フレーズとして叩きます。メトロノームを60前後のゆっくりしたテンポに設定し、1拍目の直前で息を吸い、4拍目の終わりで吐ききるサイクルを繰り返します。

正確さよりも、呼吸と手の動きが滑らかにつながる感覚を優先します。

フレーズの区切りを決める：パラディドル

次に、パラディドル（RLRR LRLL）で試します。パラディドルは、2つの単打に1つの二重打（ダブルストローク）が続く手順です。

「RLRR」を1つの塊、「LRLL」をもう1つの塊とするなら、それぞれの塊の始まりで吸い、終わりで吐きます。自分でフレーズの区切りを決め、その単位で呼吸を合わせる練習です。

ドラムセットへ広げる：フィルイン

パッドで感覚をつかんだら、ドラムセットに進みます。基本の8ビートを叩いている状態から、フィルインに入る直前に息を吸い、フィルインの最後の音を叩くのと同時に吐きます。

フィルインがビートに自然に出入りして、唐突な割り込みに聞こえない流れを目指します。

まず4打のフレーズに呼吸を合わせてみる

機械的な演奏の背景にあるのは、音楽と身体のつながりの薄さだという見方がありました。呼吸を合わせる方法は、そのつながりを演奏の中で確かめる手段の一つです。

まずは練習パッドで、RLRLの4打に呼吸を合わせてみてはいかがでしょうか。