同じビートの繰り返しを避けるには、セクションごとに、主に音色、音数、ダイナミクス（音量）の3つを変えます。グルーヴとは、推進力のあるリズムの中でパターンが変わるときに生じる感覚のことです。グルーヴのストーリー性とは、曲の展開に沿って、グルーヴをセクションごとに変えることです。
しかし、3つを変えたときに聴き手にどう届くかは、聴き手を対象にした研究では確かめられていません。ここで示すのは、Aメロ、Bメロ、サビの一般的な構成に沿った典型例です。
この記事では、考え方、3つの要素、セクションごとの組み立て、練習の順に説明します。
曲の流れに合わせてグルーヴを変えるという考え方
曲は時間とともに進むので、グルーヴもセクションごとに変えます。ヴァースは小さめに演奏し、コーラスで音量を上げるのが、ドラムの解説で一般的とされる組み立てです。Aメロとサビにも当てはめて考えます。
この組み立ては、Harmony Central「The Dynamic Drummer」などのドラム解説で紹介されています。Aメロで世界観が示され、Bメロで状況が変わり、サビで頂点を迎える、という物語の構成になぞらえる見方があります。
ドラムを、リズムを刻む楽器としてだけでなく、曲の展開を構成する側から捉える見方があります。この見方では、グルーヴの展開は、聴き手の体験を音で設計し、表現者としての構成能力を養う実践になります。
全セクションで同じグルーヴを続けると、展開が単調に聞こえることがあると思います。
グルーヴを変える主な3つの要素
グルーヴの特性を変える主な手段は、音色、音数、ダイナミクスの3つです。3つを意識して組み合わせると、セクションごとの違いをつくれます。
音色：ハイハットの開き具合
シンバル類の音色を変えると、すぐに違いを出せます。中でもハイハットの開き具合は、グルーヴ全体の印象に影響します。
| ハイハット | 音の特徴 | 使い方の例 |
|---|---|---|
| クローズド | 短く歯切れのよい、こもった音（チック音） | 時間を正確に刻み、抑えたエネルギーを出す |
| ハーフオープン | クローズドとオープンの中間の開き具合。閉じてから開くと、音の終わりにきらめくような響きが出る | クローズドからの解放感や、エネルギーの上昇を出す |
| オープン | 余韻が長く、強く叩くと非常に大きな音 | エネルギーが頂点に達した状態や、感情の高まりを出す |
セクションごとにハイハットの開き具合を調整すると、グルーヴの印象は変わります。
音数：ゴーストノートとフィルイン
音数はグルーヴの密度です。ゴーストノートは、スネアドラムなどでごく小さな音量で演奏する、装飾的な音符のことです。
- 音数を抑える：ゴーストノートを減らし、基本的な8ビートや4ビートに絞ると、シンプルで落ち着いた雰囲気になります。
- 音数を増やす：ゴーストノートを加えたり、キックのパターンを複雑にしたりすると、密度が上がり、性急な印象や熱量が出ます。
フィルインは、グルーヴの途中に入れる短い演奏で、フレーズの終わりを知らせます。セクションの変わり目に置く使い方があります。
ダイナミクス：音量の強弱
ダイナミクスは音量の強弱のことです。同じパターンでも、音量を上げると勢いのある演奏に、下げると落ち着いた演奏になります。
- 小さなダイナミクス：静かで抑えた演奏で、張りつめた雰囲気を出します。
- 大きなダイナミクス：パワフルで開放的な演奏で、感情の爆発やクライマックスを出します。
セクションごとに音量の差をはっきりつけると、曲全体の起伏が出ます。
Aメロ、Bメロ、サビのグルーヴの組み立て
Aメロは音量と音数を抑え、Bメロで増やし、サビで最大にする組み立てが、一つの典型例です。Bメロは、Aメロとサビをつなぐ移行部の役割を持ちます。
| セクション | 役割の見方 | 音色 | 音数 | ダイナミクス |
|---|---|---|---|---|
| Aメロ | 導入部。聴き手の注意をつかみ、後の展開への期待を高める | 主にクローズドハイハット。切れのよいチック音で、安定した時間軸を示す | ゴーストノートは控えめにするか使わない。バスドラムとスネアの基本の骨格を丁寧に演奏する | 全体に小さめの音量。スネアをクロススティックにして、乾いた硬い音を選ぶ方法もある |
| Bメロ | Aメロの静かな状態からサビの動的な状態への移行 | ハイハットを少し開ける（ハーフオープン）か、ライドシンバルに移る | Aメロより増やす。控えめなゴーストノートを加えたり、バスドラムのパターンを少し複雑にしたりして、推進力を出す | Aメロより上げる。クレッシェンド（音量を徐々に大きくすること）で、サビへの移行をなめらかにする |
| サビ | 曲の頂点。エネルギーを最大限に出す | クラッシュシンバルで華やかさと力強さを加える。ハイハットはオープンにするか、ライドシンバルのカップを叩く | フィルインでセクションの変わり目を示す。バスドラムの連打など、密度の高いパターンを選ぶこともある | 最も大きな音量で、全身を使ってパワフルに演奏する |
Bメロでエネルギーを少しずつ上げると、サビの入りが自然につながると思います。
組み立てを身につける3段階の練習
練習は3段階で、聴いて分析し、セクションごとに個別に練習し、曲に合わせてグルーヴを切り替えます。最初は意識して切り替え、慣れるにつれて自然に反応できる状態を目指します。
- 聴いて分析する：既存の曲で、Aメロ、Bメロ、サビのハイハットの音色、スネアの音数、全体の音量がどう変わるかを聴き取ります。この分析が、自分の演奏を組み立てる土台になります。
- セクションごとに個別に練習する：メトロノームを使い、Aメロ、Bメロ、サビで使うグルーヴを、それぞれ安定して演奏できるまで繰り返します。
- 曲に合わせて切り替える：分析した曲に合わせ、セクションの移行点でグルーヴを意図的に変えます。繰り返すと、曲の展開と身体の動きがつながっていきます。
まずは1曲を選び、Aメロ、Bメロ、サビでハイハットの開き具合と音量がどう変わるかを聴き比べてみてはいかがでしょうか。
