感情が先か、グルーヴが先か。悲しいから遅くなるのか、遅いから悲しく聴こえるのか

聴き手の評価では、遅いテンポの音楽ほど悲しさの評価が高くなります。演奏者にとっては、感情に伴う身体の反応が先に現れ、それがテンポや強弱に出るという説明があり、二つの方向は循環するという見方があります。

しかし、「悲しいから遅く弱く叩く」という演奏者の側の説明は、ドラム演奏を測った研究ではまだ確かめられていません。

ここでグルーヴと呼ぶのは、テンポ、強弱、リズムの揺らぎがつくる演奏の流れです。聴き手、演奏者、循環の順に並べます。

遅いテンポの音楽は悲しいと評価される

遅いテンポの音楽を聴くと、悲しいという評価が高くなります。バッハの曲をコンピューターで再生した30秒の抜粋を、テンポと長調・短調を変えて49人の大学生に聴かせた2010年の実験では、遅いテンポや短調の曲で悲しさの評価が、速いテンポや長調の曲で幸福感の評価が高くなりました。

再生されたのは鍵盤楽器の曲なので、遅いグルーヴが悲しく聴こえるという読み方は、その結果をドラムに当てはめたものです。

聴き手の脳は、音の特徴を個人の経験や文化で学んだパターンと結び付けて解釈する、という説明があります。音の特徴と印象の対応は、次のように整理できます。

聴き手は、テンポ、音量、音色をまとめて受け取り、「この音楽は悲しい」「この音楽は楽しい」と判断するという説明があります。遅いテンポのグルーヴを聴いたことが、悲しい印象のきっかけになるという側面があります。

演奏者は身体の反応が先に現れるという説明

演奏者の場合、感情に伴う身体の反応が、意識的な表現より先に現れるという説明があります。感情は、呼吸と筋肉を通じて、テンポと強弱に現れると説明されます。

演奏者の身体反応についての説明は、ジェームズ＝ランゲ説にもとづいています。1884年にジェームズは、悲しいから泣くのではなく、泣くから悲しいのだと、順序を逆にして述べました。身体の変化を脳が感情として受け取る、という考え方です。この説には、同じ身体の変化が異なる感情でも起きるという批判があります。

この説を演奏に当てはめると、ドラマーが悲しみや寂しさを感じたとき、「悲しいグルーヴで叩こう」と考える前に、身体にはもう反応が出始めている、という説明になります。反応は二つの経路で説明されます。

• 呼吸の変化：呼吸のパターンには、落ち着きと興奮、弛緩と緊張という違いが表れるとレビューで整理されています。深くゆったりした呼吸は落ち着きに、浅く速い呼吸は緊張や興奮に結び付き、演奏のテンポ感に反映されるという説明があります。
• 筋肉の弛緩と緊張：悲しみや脱力感があると筋肉がゆるみ、スティックを握る力が弱くなり、振り下ろす速度が遅くなって、強弱の幅が小さくなると説明されます。怒りや喜びは筋肉を緊張させ、強く速いストロークを生むことがあります。

こうして感情は、テンポ、強弱、リズムの揺らぎとして現れます。意図して感情を表現するより前の、直接的な表出だと読めると思います。

グルーヴと感情が循環するという見方

グルーヴと感情は、演奏者と聴き手のあいだで循環するという見方があります。聴き手の側と演奏者の側を分けて見たあと、二つを一つの連続したループとして捉える見方です。

1. 演奏者の感情が、身体の反応を通じてグルーヴをつくります。
2. 演奏者自身が、そのグルーヴを聴覚と身体感覚（振動など）で受け取ります。
3. 受け取ったフィードバックが、元の感情を増幅したり、変えたりします。悲しい気持ちで叩き始めた演奏が、その響きによって、より深い悲しみにつながることがあります。
4. 聴き手の感情が呼び起こされ、客席の反応などその場の様子が演奏者に伝わって、演奏が変わっていきます。

循環を音楽の外にも当てはめる見方

この循環は、音楽の外にも当てはめて考えられます。感情の状態が声のトーンや表情、態度として現れ、それが相手に影響し、相手の反応が自分に返ってくる構造は、日常のコミュニケーションや自己表現にもあります。

自分の内側の状態と、それが生み出す音や言葉との関係に、目を向けてみてはいかがでしょうか。