ドラムの速度と音数は、表現の選択肢を増やすための手段です。選択肢が増えると、音を出さない選択にも意味が生まれる、という見方があります。
しかし、速さは数値で見えるため、練習の目標がいつのまにか速さそのものになることがあります。速さを追うことと、良い音楽を作ることは、同じ話なのでしょうか。
この記事は、速さが目標になる理由、ルーディメンツ、音数を絞る効果、できるからこそ音を出さない選択を順に並べます。ルーディメンツとは、シングルストロークやパラディドルのような、短い手順の型です。ここでいう「無音」は、演奏の中の休符、つまり音を出さない時間です。
速さが目標になりやすいという説明
速さが目標になりやすいのは、速さが数値で測れるためだ、という説明があります。BPM（beats per minute、1分あたりの拍数）は、演奏の速さを表す単位です。
社会心理学者のフェスティンガーは1954年に、人は自分の能力を評価しようとする基本的な欲求を持ち、客観的な基準が使えないときに他者との比較に頼ると論じました。BPMのように数値で示せる基準は、自分の成長を確かめる手がかりになり、達成感につながりやすいと思います。
ドラムは音楽と身体の両面を持つ楽器なので、卓越したスピードや持久力は聴き手に分かりやすい驚きを与え、「速く演奏できること」が優れたドラマーの条件と見なされやすくなる、という見方があります。
練習では、音楽表現を豊かにするはずの技術を使うこと自体が、目的になってしまう可能性があります。
ルーディメンツは表現の語彙という見方
ルーディメンツは、速く叩くための練習であると同時に、表現の語彙と見ることもできます。高速フレーズは、その語彙の中の一つの選択肢です。
ルーディメンツは、より長く複雑な演奏の土台になる、短い手順の型です。シングルストロークは左右の手を交互に使う手順（RLRL）で、パラディドルは単打2回に複打1回が続く手順（RLRR）です。Percussive Arts Societyは、標準のルーディメンツとして40種類を挙げています。
語彙が豊富な人が細かな心情や情景を言い表せるように、ルーディメンツを多く身につけたドラマーは、音色、強弱、グルーヴの違いを出し分けられると思います。
音数を絞る効果という説明
音数を絞ると、一つ一つの音と休符が聴き手に届きやすくなる、という説明があります。
一音の聴こえ方
音数が多いと一打ごとの違いが聞き取りにくくなり、音数を減らすと、音の立ち上がり、響きの長さ、消えていく余韻、音色が聴き取りやすくなり、演奏者の意図が伝わりやすくなる、という説明です。熟練者が叩くシンプルな8ビートの一打に説得力が出る理由も、この説明で読み解けます。
休符と緊張
Margulisは2007年に、Music Perception誌で、録音された音楽と、短く作られた曲の、それぞれの無音について、聴き手の緊張がどう変わるかを調べました。曲が一区切りついた後の無音は、そうでない無音より緊張が低く評価されました。無音の受け取られ方は、前後の音楽の文脈で変わります。
この研究が示したのは、無音の緊張が文脈で変わるところまでです。音で満たされた後の静寂が次の音への期待を高め、楽曲の展開を左右するという説明は、ドラム演奏ではまだ確かめられていません。
聴き手に残す余白
すべての情報を演奏者が示さず、余白を残すと、聴き手が自分の感性で音の隙間を解釈する余地が生まれます。絵画の余白が鑑賞者の想像力を促すのと似た見方です。音楽が、演奏者と聴き手が一緒に作る体験になる可能性があります。
できるからこそ音を出さないという見方
音を出さない選択は、多くの音を出せる人が選ぶときに意味を持つ、という見方があります。この見方は演奏者の判断に基づくもので、聴き手の受け取り方を測った研究では確かめられていません。
例えば、高速のロールを正確に叩けるドラマーが、単純なグルーヴの中でスネアを一回だけ叩く。その一打には、「多くの音を出せるが、ここではこの一打を選ぶ」という判断が込められます。叩けるからこそ、叩かない選択に価値が生まれます。
技術を身につけると、多くの音を出せるようになり、同時に音を出さないことの価値も知るきっかけになって、表現の自由度が広がります。その自由には「何もしない」という選択も含まれると思います。技術は、音楽表現という目的のために使い分ける選択肢の一つと見ることができます。
練習で音数を減らしてみる
速さを練習しているフレーズで、音数を減らした版も叩き、一打ごとの音の立ち上がりと余韻、休符の長さを聴き比べてみてはいかがでしょうか。
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