ルーディメンツは、拍の練習に使われる基礎技術です。音色と響きを作る技術として使う見方があり、その一つが、拍を感じさせない響きの層を作る「アンビエント ドラム」です。アンビエント音楽について、ブライアン・イーノは『Ambient 1: Music for Airports』のライナーノーツで、「興味深く聴くことも、無視することもできる」音楽でなければならないと書きました。
しかし、ドラムは拍を刻む楽器という役割意識があります。ポピュラー音楽では、ドラムがその機能を担ってきました。
この記事では、プレスロール、マレットによるシンバルロール、ドラッグ、ラフの4つの奏法と、ツールの使い分け、チューニングを説明します。
ドラムは響きも作れる楽器
ドラムには、拍を刻む働きのほかに、音色を制御し、強弱を操作し、楽器そのものの響きを引き出す働きがあります。拍を刻む意識を響きを作る意識へ移すアプローチが、アンビエント ドラムです。
ドラムが拍を刻む楽器と考えられてきたのは、ポピュラー音楽でその役割が定着してきたからだと思います。
アンビエント音楽の定義：聴いても無視してもよい音
「アンビエント」は雰囲気のよいBGMと同義に使われることがあります。イーノがライナーノーツで示したアンビエント音楽の条件は、「興味深く聴くことも、無視することもできる」ことです。ドラムでの目標は、空間に豊かな響きが満ちていると感じさせることです。
音楽が空間と一体になり、聴き手が前景として意識しない状態を、この記事では「音の環境化」と呼びます。メロディやリズムのような前景より、響きや質感といった背景に焦点を当てる考え方だと思います。
聴き手が拍子を数えず、空間に豊かな響きが満ちていると感じる演奏を目指して、リズムの輪郭を解体し、響きの層を作るアプローチへ移ります。
ルーディメンツを音響を作る技術として見る
ルーディメンツは、リズムの正確性、速度、表現力を高める基礎練習に使われます。ルーディメンツはPASの一覧にある基礎技術で、打音の並べ方を変えて音響を作るという見方があります。
プレスロール：持続する音の面
プレスロール（クローズドロール、バズロール）は、スティックを弾ませて打音を細かくつなぐロールです。シングルストロークロールやダブルストロークロールと違い、打音が細かくなるほど一つひとつの区別がつきにくくなり、持続する「音の面」として聞こえるという説明があります。
プレスロールは、スネアドラムのほか、音程の異なるタムやフロアタムでも使え、色合いの違う音の面を重ねられます。
マレットのシンバルロール：広がる倍音
スティックでのシンバルロールは、アタック音が明確で、高揚感があります。アンビエント的な演奏では、このアタック音が前に出すぎることがあります。
柔らかいマレットでのロールは、アタックの鋭さが和らぎ、シンバル本来の複雑な倍音が広がります。クレッシェンドとデクレッシェンドを丁寧につけると、続いていく音の変化が聴こえます。この響きの変化は、演奏者の経験に基づく説明です。
ドラッグとラフ：曖昧になる拍の輪郭
ドラッグは、主音の前に装飾音を2つ置く奏法で、PASのルーディメンツ一覧に入っています（rrL、llR）。ラフは、同じ2つの装飾音を左右交互に叩く3ストロークラフ（lrL、rlL）として使われます。どちらも本来は、主要な音符を強調し、リズムに推進力を与えるために使われると説明されます。この点は、教則資料では確かめられていません。
この奏法を別の目的で使い、主音の前に細かい打音を置くと、音の立ち上がりの輪郭が曖昧になり、拍の正確な位置が分かりにくくなるという説明があります。
ツールとチューニングで響きの層を変えるという説明
ドラムセットは、多様な響きの音源が集まったものです。ツールとセッティングを変えると、音の質感が変わります。
スティックのほかにブラシ、ロッズ、マレットがあり、使い分けで質感の幅が広がります。シンバルは、明るく華やかなものより、薄くてダークで、サステインの長いもののほうが、深みのある響きの層を作りやすくなります。
ドラムヘッドのチューニングは、アタックを強調するタイトな設定より、サステインが豊かになるやや低めの設定のほうが、楽器の「鳴り」が長く続きます。シンバルの選び方やチューニングと響きの関係は、演奏者の経験に基づく説明です。
響きを作る練習から始めてみてはいかがでしょうか
プレスロールで音の面を作り、マレットでシンバルの倍音を引き出し、ドラッグで音の輪郭を曖昧にする。この3つのうち一つを、拍を数えずに試してみてはいかがでしょうか。
