ブレイクや長い休符でテンポを保つ方法は、音が止まっている間も拍は進み続けていると捉え、その拍を頭の中で数え続けることです。この考え方を、ここでは「無音のグルーヴ」と呼びます。音が出ていない間も続く、拍の流れのことです。
しかし、メトロノームで休符を数える練習を重ねても、ブレイクの再開でずれが出る理由は何か、という疑問が残ります。
この記事は、拍を保つ3つの手がかりと、休符を表現に使う場面を順に説明します。ここで紹介する手順がドラマーのずれを減らすかは、研究ではまだ確かめられていません。
ブレイクの再開でのずれは、基準の音が消えるためという説明
ブレイクの再開でずれが出る理由は、拍の基準になる音が消えることだという説明があります。ピアノ奏者の二重奏の研究でも、休止の直後の音は、ほかの音よりそろい方が下がりました。
実験では、ピアノの訓練を6年以上積んだ40人（20組）が、休止（フェルマータ）を12か所含む旋律を二重奏で弾きました。休止が長いほど、直後の音のずれは大きくなりました。（Zamm ら、2021年）
音が鳴っている間は、バンド全体の流れや他の楽器の音が、拍を保つ手がかりになります。音が消えた瞬間にその基準がなくなり、拍への意識が途切れやすい、という説明です。メトロノームで休符を数える練習は、基礎の練習です。その上に、音が消えても拍の意識をつなぐ手がかりを足します。
拍の頭の音が抜けても、拍の予測は働く：無音のグルーヴ
拍の頭の音が抜けたとき、生後まもない赤ちゃんの脳は、予測が外れた反応を出しました。研究は2009年のPNAS（Winkler ら）に載っています。
この拍の予測を、演奏者が意識して使うのが「無音のグルーヴ」だと思います。休符は、無音のまま拍が続く時間として数えます。
ブレイク中に拍をつなぐ3つの手がかり
拍の基準は、体の内側、音の余韻、他のメンバーの動きの3つに置けます。外の音が消えても、基準が全部は消えない形にします。
体の内側の拍
最初の手がかりは、メトロノームの電子音や他の楽器の音を聴くだけの状態から、自分の体で拍を作る状態へ、意識を切り替えることです。足で静かにテンポを取る、頭の中でフレーズを続ける、自分の心拍や呼吸を拍の基準にする、といった方法があります。外の音が途絶えても、拍の基準が自分の内側に残ります。
音の余韻の中の拍の手がかり
ブレイクの直前のシンバルの減衰音、スネアの残響、部屋の反響音などの余韻に、次の拍の位置の情報が含まれているという説明があります。この点は、演奏者を対象にした研究では確かめられていません。響きが消えるまでの間も拍を数え、静寂にも注意を向けます。
他のメンバーの動きに合わせる再開のタイミング
ギタリストが次のリフを弾き始める前の予備動作、ベーシストの身体の動き、ボーカリストの視線は、バンドのメンバーが再開のタイミングを共有するための手がかりになるという説明があります。
ウィーンの音楽大学の学生・卒業生52人によるピアノとバイオリンの二重奏の研究では、先導する奏者の頭の動きの加速度の山が、拍の位置を示していました。二重奏の入りで、後に続く奏者の最初の音は、その山のおよそ1拍後に来ました。先導する奏者の動きが、拍の位置を伝える合図になっていました。ブレイク中は、自分の内側の拍を保ったまま、他のメンバーの動きを視野に入れ、呼吸を合わせます。
休符の後の緊張の感じ方は、直前の音楽で変わる
休符の後の無音で聴き手が感じる緊張は、直前の音楽で変わります。2007年の研究では、和声が落ち着く終止の後の無音は、そうでない音楽の後の無音より、緊張が低く評価されました。
アップテンポな曲の一瞬の全休止は、その後の演奏を際立たせると思います。
シンコペーションの程度を変えた実験もあります。ファンクのドラムブレイクを使った聴取実験では、シンコペーション（拍の位置をずらしたリズム）の程度が中くらいのとき、動きたい気持ちと心地よさがいちばん高くなりました。程度が低くても高くても、どちらも下がりました。（Witek ら、2014年）
ファンクでは、シンコペーションを伴う休符がグルーヴの源泉になるという説明があります。
音が鳴っていない時間を意図して扱えるようになると、ドラマーの役割は、拍を刻む役から、曲の時間の組み立てを担う役へ移ると思います。
次のブレイクで試す練習
ブレイクや長い休符は、拍を数え続けながら、表現にも使える時間です。次の練習では、音を止めた瞬間に、足か頭の中で拍を数え続け、余韻とメンバーの動きにも注意を向けてみてはいかがでしょうか。
