音楽的知識– category –

ルーディメンツのアクセントの並びをギターリフ、ベースライン、メロディの強弱に移すことで、ドラムのパターンから曲の骨組みを作る作曲法があります。ルーディメンツとは、ドラムの短い奏法パターンのことです。 しかし、音の高さが定まりにくいドラムか...

ルーディメンツの反復に小さな変化を入れると、変化の起きた点で聴き手の予測が外れます。ミニマル・ミュージックの作曲家たちも、同じ反復を少しずつ変えることで曲をつくりました。 しかし、反復が聴き手を深い集中や内省的な状態へ導くという催眠的な効...

出したい音から手順を選ぶ逆引きでは、軽快なファンクの16ビートにはパラディドルを使い、粘りのあるフィルには音を厚くするフラムを使います。疾走感のあるビートやフィルには、シングルストロークロールとダブルストロークロールを当てる見方があり、シ...

ドラムの即興が練習した手順の反復になる理由には、手順が一つのまとまり（チャンク）として記憶されている、という説明があります。チャンクとは、練習によって一連の動作が一つの記憶にまとまり、全体を一度に呼び出して実行できるようになったものです...

ドラムのグルーヴの傾向は、クリックに合わせてDAWで録音した波形の立ち上がりをグリッドの線と比べると、前ノリや後ノリとして調べられます。この記事でいうグルーヴは、ドラムの音が、拍や小節を示す縦線（グリッド）に対して、前・後ろ・ちょうどのどこ...

マレットで叩くとアタックが不明瞭に聞こえる理由として、ヘッドが柔らかいマレットは打面に長く触れ、高い周波数の成分が出にくい傾向が挙げられます。ルーディメンツとは、ドラムの基本とされる手順の型で、シングルストロークロールやパラディドルなど...

ドラマーの個性は、どのルーディメンツをどんな意図で選ぶかに表れるという見方があります。ルーディメンツとは、シングルストロークやパラディドルのような基礎的な手順の型で、より長く複雑なパターンの土台になるものです。 しかし、練習を重ねてフレー...

多くのドラマーがブラシ奏法に取り組む際、まず目標とするのは、ジャズのバラードなどで聴かれる、途切れることのない滑らかなスウィープ音です。この「サー」という音は、ブラシ奏法の基礎であり、リズムの骨格を支える重要な要素です。

耳コピのあとに「分解」「分析」「再構築」の3段階を踏むと、憧れのドラマーがそのフレーズを選んだ理由を調べられます。その答えが、フレーズを自分の演奏へ移す手がかりになります。 しかし、楽譜や映像を頼りに一音ずつ再現した演奏に、そのドラマーら...

シングルストローク（RLRL）からダブルストローク（RRLL）へは、2打目の音量を無音から1打目と同じ大きさまで少しずつ上げていく練習で、シングルからダブルへ移ります。この音量の段階的な並びを、この記事では「グラデーション」と呼びます。 しかし、フ...

安定したビート、心地よいグルーヴ。ドラマーとしてその安定感を追求することは基本であり、多くの演奏者が目指す一つの到達点です。しかし、その完璧な安定が、時に予測可能性の高い状態につながると感じたことはないでしょうか。

置き換えは、ギターの奏法の音の質感を聴き分け、近いルーディメンツをドラムセットに当てはめる手順です。ルーディメンツとは、ドラムの基本となる短い打ち方のパターンです。奏法の意図に応える形を目指します。 しかし、ドラムセットはギターのように音...

ドラム演奏の学習過程において、多くの人はより速く、より複雑なフレーズを演奏することに意識を向けがちです。特に、ドラムの基礎技術であるルーディメンツの練習では、手順の正確性や速度の向上が主眼となり、音を出し続けることが目的化する傾向が見ら…

一打の音量、音色、タイミングに細かい差をつけられると、1つの音で表せる違いが増えます。一打の質が表現の深さを決めるかどうかは、研究では確かめられていません。 しかし、音を重ねたほうが表現は豊かになるのではないか、と考える人もいるでしょう。 ...

多くのドラマーは、日々の練習においてルーディメンツの重要性を認識しています。シングルストローク、ダブルストローク、パラディドルといった基礎的な手順は、安定した演奏技術を構築するための土台となります。

ドラムでユーモアを出すには、聴き手が予想する演奏とは少し違う音を意図的に出します。ルーディメンツのフラムとドラッグが、そのはずし方に使えます。ただし、この効果を確かめた研究があるのは旋律の最後の音を変えたときまでで、ドラムの奏法では確か...

多くのドラマーが自身のスタイルを確立したいと願いながら、その道筋を見つけることに難しさを感じています。憧れのドラマーのフレーズを練習しても、模倣の域を出ていない感覚が残ることがあります。

フィルインに統一感を出すには、一つの短いフレーズ（モチーフ）を決め、Aメロでは原型、Bメロでは少し変えた形、サビでは最も大きく変えた形で使う、モチーフ展開が使えます。モチーフとは、フレーズより短く、曲の中で繰り返し現れる音楽上の短い考えの...

歌唱を含む楽曲を演奏する多くのドラマーが、一度は直面する可能性のある課題が存在します。それは、効果的だと考えて挿入したフィルインが、結果としてボーカルの旋律と調和しなかったり、楽曲全体の流れから乖離してしまったりする問題です。

ドラムでの他の楽器との対話は、ルーディメンツを、ソリストのフレーズへの「応答」と、新しい展開を促す「問いかけ」に使うことで成り立ちます。ルーディメンツは、シングルストロークやパラディドルなど、ドラムの基本とされるスティックさばきのパター...

ドラムソロの構成は、ルーディメンツを起承転結の4つの場面に割り当てて、ひとつの流れとして組み立てる案があります。ルーディメンツとは、打ち方の短い型のことで、シングルストローク、パラディドル、フラムなどがあります。起承転結は、もとは漢詩の絶...

正確なテンポで、一音一音を明確に発音する技術。それはドラマーにとって不可欠な基礎技術です。しかし、技術的に正確な演奏が、必ずしも聴き手に深い印象を与えるとは限りません。「演奏が機械的に聞こえる」「もっと感情を音に乗せたい」。

ドラムの速度と音数は、表現の選択肢を増やすための手段です。選択肢が増えると、音を出さない選択にも意味が生まれる、という見方があります。 しかし、速さは数値で見えるため、練習の目標がいつのまにか速さそのものになることがあります。速さを追うこ...

ウェット・ヌードルとは、自分の腕が骨も関節もない茹でた麺になったと仮定する思考実験です。腕を力ゼロの状態に置き、スティックを保つのに必要な最小限の力だけを足していく、ドラムの脱力イメージです。 「もっと力を抜いて」と意識するほど体がかえっ...

ドラムでスウィングやシャッフルの「ハネる」感じが出ないときは、基本のルーディメンツを3連符で叩く練習が、1拍を3つに分けて数える感覚をつかむ入口になります。ここでいう3連符とは、1拍を3つに等しく分けたものです。 しかし、3連符を正確に叩けば、...

「面」で聴くとは、クリックを一つずつ叩く「点」と見ず、4拍や8拍といった区間を示す時間の枠として聴き、その枠の中で自分のフレーズを進めることです。 しかし、BPM200でも4分音符のクリックなら間隔は0.3秒あり、一音ずつ合わせられそうに思えます。そ...

高速8ビートでハイハットを叩くと腕が疲れる理由として挙げられるのは、テンポが上がるほど一定の時間に腕を上げ下げする回数が増えることと、練習パッドで叩いたドラマーでは、最も遅いテンポと最も速いテンポで手首の筋肉の同時収縮が増えたことです。こ...

ルーディメンツは、叩き方で音の質感を変える技術のまとまりだと捉え直せます。ザラザラはプレスロール、ツルツルは高速のシングルストローク、フワフワはゴーストノートとドラッグ、と分けて考えられます。 しかし、音を触覚の言葉で分けるのは、ただの例...

平坦に聴こえるドラムは、緊張と緩和の差が演奏に表れていないことが原因の一つとして説明されます。緊張とは、まだ解決していない不安定な状態で、緩和とは、安定した状態に戻ることです。しかし、技術が正確なのに平坦に聴こえるなら、原因は別の所にあ...

ドラムセットの前に座る際、多くのドラマーは正確なテンポや力強いビートの生成を主な目的として意識します。これらは演奏の根幹をなす重要な要素です。

シックス・ストローク・ロールは、アクセント付きの単打、2組のダブルストローク、最後のアクセント付きの単打でできた、6打のルーディメントです。16分3連符で叩けば、4打では足りず長いロールを入れる時間もないフィルインの1拍に、16分音符の4打より2音...

16分音符の裏拍を正確に置く練習は、声で数える、「e」と「a」だけを叩く、16分音符のビートに組み込む、の順に進めます。16分音符の裏拍とは、1拍を4つに分けたうちの2番目と4番目の音で、「1, e, ＆, a」と数えるときの「e（イー）」と「a（エイ）」を指...

メトロノームが刻む均質な音に合わせ、BPMの数値を少しでも上げるために練習へ時間を費やす。これは多くの演奏者が経験するプロセスであり、技術向上において重要な過程の一つです。

練習中にできたルーディメンツの手順が翌日に再現できなくなるのは、練習で上がった成績が、時間がたつと一部下がるためです。 しかし、定着を助けるとされる方法は、根拠の強さがそろっていません。分散学習、睡眠、頭の中での練習で、その強さが違います...

ルーディメンツの高速化は、多くのドラマーが向き合う課題の一つです。正確なタイム感を習得するため、メトロノームを用いた地道な練習は基本となります。

高速フレーズで息が止まるとき、答えの一つは、フレーズの直前の吸気、演奏中の少しずつの呼気、着地の音での吐き切りをそろえる呼吸です。 しかし、呼吸を変えるだけで演奏は安定するのか、という疑問が残ります。ゆっくりした呼吸が、迷走神経が関わる心...